游戏场所

为什么看场所而不是平台

平台之争（PC vs. 主机 vs. 移动……）常假设成功者会永远成功，但电视取代了收音机却没取代电影，街机让位于 PC、PC 让位于主机、PC 又回来、手机和平板崛起。这并非随机：我们过于关注光鲜而短命的技术，忘了熟悉到看不见的东西——使用这些技术的地点。这套分类有空缺也有重叠，但作者反复发现它有用（第 3 章 The Shifting Sands of Platform）。

九种场所

（第 3 章 Private Venues、Public Venues、Half Private/Half Public Venues）

• 场所外娱乐的老规矩：无论酒馆、剧院、餐馆、主题公园还是街机厅，基于地点的娱乐 (location-based entertainment, LBE) 的秘诀几千年来都一样——给他们在家里得不到的东西（第 3 章 Public Venues）。
• 炉边不会消失：媒体常喊"电视/主机末日"，但炉边与人类同龄，形式会变，场所不会很快消失（第 3 章 The Hearth）。

存疑：书中称三明治与寿司卷都在 18 世纪由沉迷游戏、不愿离桌吃饭的牌桌玩家发明（第 3 章 The Gaming Table）。三明治之名来自第四代 Sandwich 伯爵在赌桌上进食的轶事，最早见于 Pierre-Jean Grosley 1765 年的游记，属于未经证实的传说；"铁火卷 (tekkamaki) 得名于赌场 (鉄火場)"同样是常见的民间词源说法（参见 Wikipedia "Sandwich" 与 "Sushi" 条目）。作为趣闻不影响论点。

场所的混合

系统有空缺与重叠：餐馆里的弹珠台、保龄球馆、赌场分别算什么？Nintendo Switch 了不起，因为它在炉边、阅读角、游戏桌乃至随处都好用。重要的不是完美分类，而是透过游戏和平台看到场所及其特性——游戏和技术不断变化，场所变化很少（第 3 章 Venues Mixed and Matched）。

应用与取舍

• 应用：立项时先问目标场所，再推导时长、强度、界面、社交形态和定价——例如工作台游戏可以要求长时间专注，随处游戏必须能随时中断。
• 取舍：一款产品跨多个场所（如 Switch）能扩大受众，但每个场所的需求可能冲突；把某场所的成功设计照搬到另一个场所（如 Wii U 的双屏）容易失败。
• 与技术趋势的关系见 游戏技术；VR 偏向工作台的私密强度，见 临场感。

本页透镜

版本差异：第 1 版没有这一章，也没有场所之镜；它是第 3 版新增内容。

全部透镜见 Schell 透镜总表。

Totten 书中的行业视角：另类控制器游戏的边界与体验溢出（第 4 章附文，Jerry Belich，p.205–212）

做另类控制器 (alt ctrl) 与实体游戏的 Jerry Belich 把关卡设计称为游玩空间设计 (play space design)：真人玩家就是"化身"，所以要"由外向内"设计。两个概念：

• 边界 (boundaries) 是双向的：既要决定体验在空间中从哪里开始、到哪里结束，也要利用现实施加的约束。《Cylindrus》把屏幕包成圆柱、在上面跑类似 Atari《Combat》的坦克对战，圆柱看不到背面，于是一块屏幕就产生了每个玩家各自的"战争迷雾"。
• 体验溢出 (experience bleed)：借印刷的"出血"概念——玩家开始时把自己的处境带进来，结束后你的设计又渗进他的生活。《A.F.T.E.R.G.L.O.W.》（1970 年代公文包里的苏联风间谍游戏）打开即"断开现实"，结束时用热敏打印机打出分数和缩写，并引向前十名的 Twitter 账号；Utopia 密室逃脱中，玩家进门后常损失多达 5 分钟的有效游戏时间（$5/60\approx8.3\%$，与原文"超过 8%"相符），所以要把主题前移到大厅、主持人的表演、提醒邮件或电话；《Choosatron》（互动小说热敏打印机）去掉屏幕，打印声吸引围观者参与他人的选择，撕下的纸条成为可分享的纪念物。

与 Schell 的对照：Schell 本页讨论的是游戏在哪里玩（客厅、街机厅、公共场所）；Belich 讨论的是体验在空间和时间上从哪里开始、到哪里结束，可视为对"场所"的延伸——场所不只是容器，入场和离场本身也需要设计。