关卡设计流程

"关卡"的四种意思与近义词

Rogers 推测这个词来自《龙与地下城》中一层层往下走的地城。近义词：回合 (round)——重复相同的活动（一轮高尔夫、一回合拳击），也可以有变化（《堡垒之夜》《坦克世界》的一局）；波次 (wave)——一波波敌人，可以撑起整个游戏（《Kingdom Rush 5: Alliance》《哈迪斯》），也可以是一段玩法序列（《最后生还者 第二部》《漫威蜘蛛侠 2》），射击 (shmup) 类型几乎全靠敌人波次；阶段 (stage)——与波次可互换，但强调活动之间像火箭分级一样有明确分界，常用于 Boss（机器人 Boss 第一阶段打脚或手，第二阶段躲热追踪导弹，第三阶段打暴露的核心；阶段太多玩家会疲劳）；幕/章 (act/chapter)——想让玩家关注故事时用，显得高级，其实就是关卡；地图 (map) 或地点名——FPS 常用；世界 (world)——按视觉或类型主题区分、可包含多个同主题地点（《超级马里奥兄弟》的 World 1-1 其实是第一个世界的四关之一：草原、地下、平台、城堡）。

十大老套关卡主题与"墨西哥披萨"法

老套不等于不能用。墨西哥披萨法（得名于 Taco Bell 1980 年代推出的"墨西哥披萨"；Rogers 在意大利裔家庭长大、在圣迭戈长大，两样都熟，尝了才发现不错）：把两个看似不搭的东西组合起来，得到出乎意料又原创的结果——《Maximo》把墓地和火山合成"火焰墓地"，把海盗关冰封。

两个名字

关卡有给程序组的文件名和给玩家的名字。文件名：最多八个字符（好记、省空间）——这原是 DOS 文件名的技术限制，如今已不再必要，而且短名有时被截得古怪反而难记（frstclea.lvl 是"森林空地"还是"清理冰霜世界"？）；不必有趣，"Castle01"就交代了地点和顺序；复杂时用缩写（fac01s01 = 工厂 1 第 01 段）；缩写不要冲突（"sec"不能既是 section 又是 secret）；文件放在易找的文件夹，用文件共享软件防止无人知晓的修改。玩家看到的名字有四种：功能型（纯数字，复古、表示进度，但玩家不知道总数，缺乏个性）、地点型（警察局、下水道，立刻建立预期，但预期依赖玩家的知识）、描述型（"致命惊喜""从天而降"，像书的章节，可以预示或定调，别剧透；《死亡空间》每关名称首字母拼出一句暗语）、双关型（1990 年代末从《古惑狼》开始流行，适合幽默游戏）。

迪士尼乐园的启示：自上而下

"世界是最好的叙述者"（Ken Levine）。Rogers 认为故事应在关卡里讲，主题乐园正是为把游客最有效地从一个冒险送到下一个而设计的。迪士尼乐园围绕一条铁路而建，铁路中间填了五个"园区"，分别出自华特·迪士尼的爱好：历史（边域世界）、进步（明日世界）、自然（探险世界）、他的动画（幻想世界）、对家乡小镇的怀旧（美国小镇大街）。

下图对照两者的层级：

flowchart TD
  subgraph D["迪士尼乐园"]
    D1["世界"] --> D2["园区"] --> D3["游乐设施"] --> D4["场景"]
  end
  subgraph G["电子游戏"]
    G1["世界"] --> G2["关卡"] --> G3["体验"] --> G4["每时每刻的玩法"]
  end
  D1 -.-> G1
  D2 -.-> G2
  D3 -.-> G3
  D4 -.-> G4

世界地图：可以只是 Visio 流程图，标出玩家去哪、在那里找到什么、各地点的空间关系，帮助决定玩家的行进路线和顺序。对玩家也有好处：《大金刚》叠起的几只金刚和"你能爬多高？"让玩家预先知道要爬几关；《魔界村》开局显示"你在这里"并把整张地图摇一遍，吊足胃口；不移动的游戏也可以用"地图"表现进度（《真人快打》锁着的头像格引发"集齐"冲动）。

预示 (foreshadowing)：营造期待和兑现期待一样重要——Rogers 多年做鬼屋的经验是，受害者知道惊吓要来时，惊吓更大。用光照、音效、几何体让关卡显得不祥；"没有什么比遍地骷髅更能说'小心'"。像迪士尼入口的海报那样预告：《生化奇兵》刚进入极乐城就能看到质粒的广告海报，学会质粒后才明白其意义。

关卡的四种故事目标（对应迪士尼游乐设施讲的四类故事）：

此外要问"玩家在这一关的目标是什么？"——有的关卡专为教某个动作（跳、战斗、驾驶或怎么玩）而存在，答案决定每时每刻的玩法、关卡的搭建和节奏。选择多时玩家容易分心，要用 NPC、故事、任务目标甚至能力和装备把玩家引向你要的目标。

脚本还是程序化

制作中最常见的搭关方式是用脚本工具 (scripting tool)：脚本告诉引擎做什么、何时做，控制机关、敌人、镜头等关卡元素，由设计师在制作期完成。另一种是程序化生成 (procedural generation)：关卡由算法而非编辑器生成，每次都不同。用哪种会影响前期设计，所以要在前期决定。程序化的范围可大可小：《糖果传奇》生成棋盘上的元素，《Dorfromantik》(2021) 每局生成新谜题，《以撒的结合》(2011)、《洞穴探险 2》(2020)、《哈迪斯》(2020) 生成关卡与遭遇，《矮人要塞》(2006)、《我的世界》(2009)、《无人深空》生成整个世界。Rogers 的建议：

• 了解度量：随机内容仍要遵守游戏规则，按玩家能移动和行动的距离设参数，避免生成永远赢不了的局面（见 角色度量与基础移动）。
• 提供结构：程序化关卡常显得太随机、太空、太散；先定一个关卡标准，自上而下地约束生成，观察哪些元素重复、多常重复，调整数值以在不过难的前提下塞满内容。
• 对称有帮助：玩家会在环境、机制和遭遇中找规律，对称可作向导并防止迷失。
• 只用一点随机：《求生之路》(2008) 的 AI"导演 (The Director)"在预制关卡中程序化地安排遭遇与音乐提示。
• 混入预制元素：挑战在于让程序化玩法感觉像精心设计、让设计的玩法感觉像程序化。

讽刺的是，程序化做得好时玩家根本注意不到；要权衡它对团队的收益与成本。另见 复杂系统与涌现；UE5 的引擎实现见 PCG 程序化内容生成框架。

节拍表与"重复利用的重复利用"

节拍表（Hollywood 编剧和导演用来组织制作的工具；完整字段见 游戏设计文档）至少含：关卡名、文件名、玩家目标、故事节拍、玩法风格、敌人、机制、NPC、额外内容、时间、配色。Rogers 用虚构的《Relic Raider》节拍表示范能看出的问题：命名不一致（"jungle 01"不如"隐藏骷髅神殿"）、Roof01 与 Road01 易混（上海关应叫 Shang01）、资源不共享的丛林关应换名（temp01）、两个丛林关背靠背（能否合并）、驾驶引入太晚（前面连续四个步行关）、丛林关目标不聚焦、武器引入先陡后断、敌人扎堆在前期且"战斗关"里没有适合战斗的敌人、神殿里大量一次性机关（能否复用）、奖励只有美术画廊、连续三个夜晚关（且神殿内部本来就暗，昼夜无所谓）、配色绿色太多。

系统至少用三次：一个玩法系统在全游戏中用不到三次就不值得做。复用不等于重复同一段玩法，而是聪明地换用美术资源：同一套载具系统可以支撑吉普、两厢车、轿车（做系统比做三辆车贵），但撑不起气垫船或摩托。了解系统的局限，做少量可反复使用的系统（日本 Treasure 公司的《火枪英雄》《Dynamite Headdy》《斑鸠》最会榨干少量机制；Rogers 说要把局限变成优势，并了解设计与程序间的取舍）；节拍表上不要让同一系统背靠背（除非是纯驾驶游戏）。美术上重新上色和换贴图就能让物件在各关看起来不同。

小巷与岛屿

Rogers 把三维关卡分为两类：

两者可以共存：《红色派系：游击战》《守望先锋 2》的室内像小巷，但多路进攻和宽阔外围使其属于岛屿；《神秘海域》系列频繁交替；《黑暗之魂》系列地城用小巷、枢纽和战斗竞技场用岛屿。用哪种取决于玩法。

岛屿要分区：像迪士尼各园区那样让每个区域视觉上截然不同（边域世界连垃圾桶都漆成木纹，明日世界的是未来银色；它的主街原本是土路，因游客抱怨裤鞋沾灰才铺上）。《除暴战警》太平洋城的各区主题与要推翻的帮派相符（唐人街属于 Shai-Gen 公司，科技帮 Volk 占据玻璃摩天楼）。地标 (weenie)：华特·迪士尼借用驯兽师在镜头外挥动热狗引导狗演员的做法，用睡美人城堡、马特洪峰、太空山吸引游客前往；地标也可以是雕像、桥、建筑、一棵特别的树或石头，应沿路径串起。Rogers 测试过一张地图：玩家绕到房子后面找宝，出来后掉头往回走——加了一个地标后才能重新定向。教训：玩家总会找到办法破坏你的游戏（有意无意），所以要让玩家按你希望的方式玩，同时给足引导。沙盒的自由会让人不知所措，即使玩家嘴上说不要，也要提示下一步（书中说"所以《GTA5》里烦人的表哥总打电话告诉你下一个任务"，见下方勘误）。

画地图

关卡原型的方式很多（据说初代《合金装备》团队用乐高、有人用 Maya/3ds Max 快速原型、有人捏黏土），Rogers 喜欢一叠白纸、削尖的 2 号铅笔和橡皮，像当年画 D&D 地城一样。

• 比例：坐标纸上主角 = 一格，其他元素按主角比例画成图标（与度量同理，见 角色度量与基础移动），并附图例：起点、敌人起始位置、门/传送器/闸门、谜题机关、宝箱与道具、陷阱及其作用范围、重要地标。
• 流程：先粗定大事件发生的地点（宝库、战斗竞技场、谜题室、教学某机关的地方、壮观景色），再想怎样连接（走廊、迷宫、峡谷、通道），然后上坐标纸以便向关卡美术传达比例。
• 通道宽五格：主角宽度加两侧各两个宽度，足够导航、战斗和镜头活动。新手的头几张地图总是太小太挤，比例要大方。
• 引导：玩家趋光，忽略暗处；对角线引导视线；顽皮狗的眯眼测试 (squint test)——眯起眼睛，画面最亮的应是主路。别故意让玩家迷路。口述走查：Rogers 示范了一段太空关的口述——宇航员 Baker 测试完 ODIN 武器平台，与 Mosely 太空行走回站，新到的穿梭机乘员开始屠杀站员，两人一路杀出，眼看 ODIN 轰击洛杉矶、圣迭戈、凤凰城、休斯敦、迈阿密，任务控制中心引爆空间站，两人被吸入太空，躲着碎片打到 ODIN，打断燃料管使其偏轨，在大气层中焚毁。这既讲了故事，也交代了玩家的动作（太空行走、战斗、开控制面板、射燃料管）和信息来源（看、听任务控制、听队友），并能像节拍表一样找出冷场。说出"然后玩家走到这里"就删掉那段：行走永远不是玩法。
• 主要动作 (primary action)：最好的游戏概念能用一个动词概括，所有关卡都应支持它：《Valorant》是射击，《Hole.io》是把东西掉进洞，《Rhythm Doctor》是踩拍子，《Flight Control Rocket》是指挥火箭，《Pony Island》是解谜；也有两个的，《精英：危险》是射击和飞行，《耻辱》是潜行和战斗。其他动词：跳、收集、爬、荡、破坏、添加、创造、抛掷、画、探索。
• 多条路径与变化：像好的动作戏，第一遍不必看到全部。玩家要的是变化——一旦"千篇一律 (sameness)"就会无聊（这与 QTE 要求的可预测不同）；还要发现与惊喜——惊喜只是意料之外的发现，但要公平。变化来自多路径、多种可互动物、多种敌人、随机 AI 行为、随机掉落、多条故事线与结局。多路径要回答：玩家会选哪条、怎样吸引他走另一条（隐藏道具、奖金、全秘密成就）、游戏是否随路径改变——《史丹利的寓言》(2013) 整个游戏都围绕选择。有些制作人不愿建造玩家可能看不到的部分，有时他们是对的；开放的 FPS、RPG、驾驶游戏需要多路以免赶路无聊并营造真实世界感。无论如何，每条路都要给关卡带来重要的东西。
• 回溯 (backtracking)：Rogers 不反感，用于谜题——"先给玩家看门，再让他去找钥匙"；但别来回太多次、别离门太远，第三次到同一处时要有变化（新的战斗或收集品，地震把平地变成要跳的丘陵）。
• 三种移动方式（又一条迪士尼经验）：主路（用地标等技巧引导）；秘密小路与捷径（熟悉后才发现，让玩家觉得自己聪明，也可用于计时赛）；环线交通（像环绕迪士尼的火车，要比步行快、有几个站：车、马、狮鹫或龙、齐柏林飞艇、飞船，或虚构允许时的传送器）。载具很占地方，要预留空间，且常用的旅程别太长。只要感觉长或无聊，那就是长和无聊。
• 手指 (fingers)：笔直的路怎么弯折都还是直路；从主路伸出若干死胡同小岔路，就有了探索感，延长关卡寿命。关键路径上的东西别放在手指里；手指尽头可以放战斗、宝藏、额外内容或好看好玩的东西——每根手指尽头都要有奖励，哪怕只是一个垃圾桶（里面是垃圾还是宝藏由你定；第 3 版总结里还加了"或垃圾桶里藏着一只猫"）。无聊比死亡更糟，防无聊的办法：换模式（射击关、谜题、小游戏）；加"美景镜头"；让熟悉的变陌生（像《海神号》那样颠倒常见场景，或把 Boss 战场地改成对抗大军的竞技场）；改变移动方向（左右、直行或螺旋、上升或下坠）；用贴图与颜色、时间与天气让关卡不同。
• 高度与多视图：用描图纸或灯箱分层画不同高度（按主角身高分层），标清顺序，把页编号或拼成一张大图；纸是方的不代表关卡要方，裁、折、接都行。侧视图更易表现垂直玩法，先定角色身高再按比例画；等距图适合表现高度和 2.5D；被遮挡的部分用剖视、X 光图或可掀开的翻页（Rogers 有的地图翻页多得像降临节日历）。还要标注：敌人刷新点与侦测/仇恨半径、引路的"面包屑"收集品（金币、吃豆人的豆子）、秘密入口与可破坏墙、墙/树/墓碑等障碍、诅咒之地/沼泽/冰面/熔岩等特殊地形。

下图示意"手指"：

flowchart LR
  S["起点"] --> A["主路"] --> B["主路"] --> C["主路"] --> E["终点"]
  A --> F1["手指：宝箱"]
  B --> F2["手指：战斗"]
  C --> F3["手指：好看的景色"]

幻觉叙事 (Illusional Narrative)

幻觉叙事是 Rogers 在迪士尼"小飞侠天空之旅"中注意到的讲故事技巧：船绕过一个伪装成海盗船帆的拐角，彼得潘与虎克的决斗就已经结束——彼得获胜、达林家孩子获救、虎克在躲鳄鱼。这相当于漫画格子之间的"槽"或电影剪辑之间的空白：给出两个以上的画面或环境，玩家会自己补全故事。合适的过渡和呈现能让玩家相信火车已经相撞、世界已被外星人占领、角色已经穿过房间，而不必制作一帧动画；实时动画昂贵，设计一改就得重做，所以省下的制作成本很可观。第 3 版的例子：《荣誉勋章：联合袭击》(2002) 里指挥官在村外下令进攻纳粹指挥所，说在村子另一头等你；游戏没有让他一路并肩作战，而是在你杀穿据点后让他在出口迎接——俯视地图会看到两个指挥官模型，但玩家从未同时看到两者，心里便认定是同一人在不同时间。用瓶颈、镜头视角、检查点、开关元素或普通的门作为门槛，防止玩家打破幻觉。

灰盒、节奏与游乐场

灰盒 (gray box)：在美术工具（业界最常用 Maya 和 3ds Max，也有开源的 Blender）中搭出比例、尺寸和与镜头、角色度量相关的基本元素关系，是决定比例、镜头和节奏的关键。在灰盒里跑角色，请别人玩找困惑之处，趁改动还便宜大胆迭代（割掉一整段再缝起来；把直走廊改成曲折的，让老敌人和宝藏变成惊喜）。

估算长度：在灰盒中从起点直接走到终点，不打怪不收集；所用时间约为成品关卡时长的一半——要做平均 30 分钟的关卡，走一遍应约 15 分钟。出版商和评测都关心总时长，Rogers 建议单人动作游戏至少 8–10 小时，更长也好，但排期和团队要跟上。反过来，VR 和手机游戏节奏要短：别让 VR 玩家玩到疲惫；手机游戏一局可能只有几分钟。

节奏：每 15–20 分钟改变一次玩家的情绪（Rogers 认为多数游戏只让玩家体验八种情绪：愤怒、惊慌、恐惧、惊讶、惊叹、满足、喜悦、失望——"有些游戏只会让人失望"；讲教学关时又笑称找到了第九种：热情），仅靠几何体就能从神秘到恐惧到惊慌再到惊叹。分配"大时刻"与"小时刻"：大时刻别扎堆（会累），小时刻连续太多会无聊（《旺达与巨像》在巨像战与广阔世界的安静旅行间取得平衡）。时间与天气可强调事件（暴风雪中怎么穿越？夜晚的精灵村什么样？），天气效果要作用于角色、机关、敌人等所有元素，有一个不受影响就前功尽弃。室内外交替；玩家在大空间觉得安全，在窄空间觉得神秘危险；窄处要给镜头留空间或改用固定/轨道镜头；大空间适合大群敌人，窄处适合一对一。

垂直性：高度变化让环境自然、有变化，并能布置雕像、远景、地平线等"柯达时刻"；向上走让人觉得在接近目标。向下时玩家会想跳下去省路——若长距离坠落会死，要让玩家能低头判断落差；不想让他跳就用之字形坡道、梯子、可攀爬面引导。

黄金法则：看起来能去的地方，就应该能去。 建立视觉语言（矮墙、灌木、岩壁表示不可通行），不要偷懒用隐形墙。其他技巧：2D 游戏中让角色从右往左走会让西方玩家不安（Rogers 用在最后进入 Boss 巢穴时）；"括约肌抽搐时刻"(sphincter twitchers)——高空、熔岩或漩涡上方的窄平台，配鸟瞰镜头，即使不会死也让人紧张；可站立的几何体除了斜坡、楼梯、自然坡外要基本平整（多数角色不会适应不平地面，即使会也可能在走路动画中"打颤"），小高差也要平滑过渡。不必受现实束缚：Rogers 的朋友加入一个射击项目，美术已经造好了建筑学上精确的楼——真实的角落、楼梯间、按比例的走廊、每层的厕所——却几乎无法用于玩法和镜头。《星球大战》里从没出现死星的厕所；省略一切不服务于你要讲的故事的部分。

游乐场 (playground)：不进正式游戏的灰盒，专门测试机制与危险物，调到手感对了再放进关卡：做各种坡度测试走、跑和 IK；做不同高度的盒子测试跳、攀、摇晃的度量，以及二段跳和蹬墙跳所需的特定尺寸；测试机制的距离、时机与致命性；测试赋予悬浮、跳跃、冲刺等新能力的强化道具（见 强化道具）。它的姊妹是战斗竞技场 (combat arena)：测试战斗、掩体系统与敌人，要能快速刷出各种敌人组合（见 战斗设计）。

教学关留到最后（或者不要）

教学关是玩家对玩法的第一印象，却常被拖到制作末期：开发者辩称要等玩法齐了才知道该教什么、届时美术最强，或者"玩家会边玩边学"；实际上是排期紧、优先级变化导致它得不到应有的投入。可以考虑最先做教学关（美术以后再打磨），趁设计师还没被"设计师盲区"蒙蔽时，与玩家一起学基础；更好的是根本不做教学关——最好的游戏一直在教新动作、给新装备、带来新玩法，让整个游戏都是教学关。

没有角色的关卡

解谜、驾驶、飞行等没有角色的游戏，本章多数建议仍适用，另外：

• 让关卡依赖新机制：刚能买氮气就安排需要氮气飞跃的坡道或靠氮气险胜的比赛；刚解锁"连五颗宝石触发的集束炸弹"就要用上。
• 没有环境也能有主题：《俄罗斯方块》每个版面都以苏联时期的文化或建筑成就为背景（Rogers 的说法）。
• 纯抽象游戏（《Super Hexagon》《Hundreds》《Impossible Road》）每隔一段换关卡颜色以示进度。
• 载具游戏每关换生物群系或季节；天空、太空这类"空"环境就在背景放不同颜色的行星或星云。

与其他来源的对照

更多见 游戏空间与关卡架构、关卡设计与机制的整合、进程机制。

版本差异

第 3 版（p.223–267）相对第 1 版：

• 新增"脚本还是程序化"一节（Following Procedure：程序化示例与五条建议）、新增"没有角色的关卡"一节；新增主要动作 (primary action) 动词、ODIN 太空关口述示例、变化/千篇一律/惊喜的论述、"三种移动方式"、防无聊五法、《荣誉勋章：联合袭击》的幻觉叙事例、文件名八字符限制已过时的说明、VR/手机的短节奏、Blender、游乐场测试强化道具。
• 情绪由"五种"改为"八种"（脚注 17），并加"第九种：热情"。
• 示例更新：回合/波次（《堡垒之夜》《坦克世界》《Kingdom Rush 5》《哈迪斯》等取代《Peggle》《植物大战僵尸》），探索（《旷野之息》《博德之门 3》取代《风之杖》《辐射 3》），教育（《刺客信条》系列与《摇滚乐队》取代《刺客信条 2》），道德（《耻辱 2》《赛博朋克 2077》《特殊行动》《行尸走肉》《黑色行动》取代《生化奇兵》），沙盒（《正当防卫 2》《乐高蝙蝠侠 2》《荒野大镖客 2》取代《GTA4》《火爆狂飙：天堂》《光环》），混合（《守望先锋 2》《神秘海域》系列《黑暗之魂》取代《军团要塞 2》《神秘海域 2》《暗黑血统》《Maximo》），文件名例 "Castle01" 取代 "factory 01"，表哥电话由《GTA4》改为《GTA5》。
• 删去：小巷宽窄的《传送门》《现代战争 2》例；"满墙血污不吓人、像圣诞装饰的尸体"一句移到了 Level 10 的惊吓技巧中（见 战斗设计）；墨西哥披萨的年代写作 1980 年代。
• 第 1 版附录 Bonus Level 5 环境大清单在第 3 版中已删去（第 3 版附录为一页纸、十页文档、GDD 模板、提案、试玩问卷、辣椒酱），下方保留为第 1 版内容。

原书问题与存疑：

• （第 3 版仍在，p.243）"早期《合金装备》的设计师用乐高积木搭关卡"（第 3 版写作 "the original Metal Gear"，存疑）：广为流传的说法是 1998 年《合金装备 Solid》开发时用乐高积木做关卡原型，而非 1987 年的初代（来源：Wikipedia "Metal Gear Solid" Development 一节）。
• 第 3 版 p.249 "烦人的表哥总打电话告诉你下一个任务" 归于《GTA5》：打电话约打保龄球的表哥 Roman Bellic 是《GTA IV》(2008) 的角色，《GTA V》中没有这位表哥（来源：Rockstar Games《GTA IV》角色介绍；Wikipedia "Characters of the Grand Theft Auto IV era"）。
• 第 3 版 p.240 把《无人深空》标为 2018 年：首发为 2016 年 8 月（PS4/PC；2018 年是 Xbox One 版与 NEXT 更新）（来源：Hello Games 官网；Wikipedia "No Man's Sky"）。
• 第 3 版 p.240 写 "Candy Crush Saga (2012) (2011)"，年份重复（应为 2012），且称其生成 "gems"（实为糖果）；同处 "Slaves to Armok: Gold of Blood" 应为 "God of Blood"（来源：Bay 12 Games 官网《Dwarf Fortress》全称）。
• 排印：p.224 "SHUMP" 应为 shmup；p.228 "pongee" 应为 punji（竹签陷阱）；p.243 "Dynamite Heady" 应为 Dynamite Headdy。
• 第 1 版节标题与脚注把 Dave Arneson 写作 "Dave Arnenson"：第 3 版已改为 Arneson，故删去该条。

Rogers 附录：环境大清单（第 1 版 Level Up! Bonus Level 5，PDF 页 658–662；第 3 版已删去）

Rogers 说这份清单他前后做过五六个版本。共 147 个环境（已逐项清点）按字母排列，可与上文"十大老套主题"和"墨西哥披萨法"配合使用，例如：废弃城市、云端、飞机、外星飞船、古代遗迹、水族馆、亚特兰蒂斯、银行、酒吧、生化机械区（《异形》式）、糖果乐园、嘉年华、赌场、城堡、洞穴、化工厂、唐人街、钟楼、建筑工地、游轮、赛博空间（《创：战纪》式）、沙漠、地牢/墓穴、埃及古墓、工厂、童话国度、"巨人世界"（可套用于任何主题）、冰川、墓地、鬼屋、天堂/奥林匹斯、医院、生物体内或巨兽背上、丛林、废品场、厨房、实验室、图书馆、"小人国"（玩家被缩小）、商场、迷宫、中世纪村庄、军事基地/51 区、矿井、导弹发射井、电影片场、行驶的火车、博物馆、核反应堆、海上乐园、歌剧院、海盗船、监狱、赛道、屋顶、下水道、摩天楼、袜子木偶世界、空间站、地铁、超级英雄总部、太阳表面、沼泽、主题乐园、玩具国度、树屋、海底基地、冥界/地狱、乌托邦、火山、齐柏林飞艇内部、动物园。

Totten 的视角：用建筑图纸规划关卡（第 2 章，p.51–100）

• 关卡的三个目标：Totten 把关卡视为设计者与玩家之间最主要的沟通工具，规划时应围绕调整玩家行为、传达意义、增强空间三个目标（p.52）；Rogers 的出发点则是迪士尼式的主题与自上而下设计。两者并列：Rogers 先定主题与故事目标，Totten 先定关卡要对玩家"说"什么。
• 平面之外要画剖面：Rogers 用描图纸分层画高度；Totten 借建筑的剖面图与轴测图，认为只在平面上设计会让 3D 关卡变成二维（p.68）。
• 非物理信息的图示：邻近图（气泡 + 相邻优先级，不是实际平面）、概念图、流程图、Mark Brown 的 Boss Keys 图，可以在画地图之前先确定空间关系与线性度（p.77–88）。
• 从纸到引擎：坐标纸/CAD 网格按度量约定单位 → 引擎基础体或占位美术搭建并编写脚本 → 在纸面阶段找出可复用的预制件，生产期按模块拼装（p.89–100）。这与 Rogers 的灰盒和"游乐场"一致。
• 详见 关卡设计图纸与图示。

Totten 的视角：关卡设计工作流与排期（第 3 章，p.109–143）

• 形式服从核心机制：Totten 借 Louis Sullivan 的"形式永远服从功能"，主张关卡从核心机制（玩家反复执行的基本动词，Aki Järvinen 的以动词为起点的方法）出发；单关也可以有自己的关卡核心机制。《军团要塞 2》的 Badwater Basin 是"推车"模式地图，Dario Casali 说原型里隧道沿用普通地图的宽度，测试后才发现必须加宽，让玩家和矿车都能通过——这正是 角色度量与基础移动 的度量思路。度量之外，也可以围绕角色能力设计：《合金装备》中 Snake 能贴墙探头，90° 拐角于是成了战术藏身点，核设施里因此布满拐角。
• 关卡 parti：不带尺寸的空间速写，快速把玩法想法画成空间图（如 Badwater Basin：两大块基地，中间是代表轨道的细长动线和几个可占领据点）；SWARM! 团队还给电网陷阱画了多张"玩法 parti"，探索同一机关在不同关卡中的用法（Edmund McMillen 在《独立游戏大电影》中说：机关要能以多种方式使用才有价值）。
• 灰盒：用最简单的几何体模拟最终的碰撞体（盒形碰撞体让任何外形的物体都按六面盒交互）。Valve 做《传送门》《半条命 2》时在 Hammer 编辑器里用笔刷 (brush) 粗搭空间、测试、修改；当设计者发现自己已很少改动主要空间、只在调细节时，关卡就可以交给环境美术了。灰盒过程中还能统计哪些物件用得多，决定美术资源的优先级。
• 模块化与"排期表"：建筑用构件表 (schedule)——列出门窗、卫浴等预制构件的规格、数量和位置——追踪模块化构件；Totten 建议关卡也做类似的资源表（原书表 3.2：SWARM! 关卡 1-3 的半管侧面 15 件、地面 8 件、电网 4 件，均为 2×2 或 2 格模块），配合美术风格指南使用。SWARM! 实测 2 单位宽的地块是倾斜操控下"能站稳又不觉得不公平"的最小宽度，迷宫窄道都用它搭。
• 先做哪一关：先做一个只给开发者用的玩具箱 (toy box) 关卡测试机关组合（相当于 Rogers 的"游乐场"）。之后两条路：①从中间开始——先做一个"理想关卡"，再倒推前面的关卡如何把概念教给玩家；《Dead Man's Trail》先迭代搜刮模式数月，采用 Daniel Cook"模式优先 (modes not levels)"的思路，记录哪些机制要教、哪些玩家能自己摸懂，最终得出教学关的"课程表"。②按顺序做——适合银河恶魔城（地图是一条近乎线性的升级链的延伸，Joakim Sandberg 做《Iconoclasts》就是从头做到尾）、强线性叙事游戏，以及复杂度在角色之外（机关、敌人、道具）的街机式游戏，如《Lissitzky's Revenge》和《Interstellar Invaders》。

与 Rogers 的分歧：Totten 引《Level Up!》（2014 年版）说"新手从第一关做起，老手从中间做起再倒推到第一关"，并把从中间做当作复杂游戏的常规；而 Rogers 第 3 版本页"教学关留到最后（或者不要）"一节反对把教学关拖到最后，建议最先做教学关或让整个游戏都是教学关。两人的共同点是：教学内容要靠测试得出（Rogers 担心"设计师盲区"，Totten 用测试积累"课程表"）；分歧在于时机——Totten 认为要先懂得理想关卡才知道该教什么，Rogers 认为晚做的教学关会因排期而被敷衍。Rogers 的灰盒用于决定比例、镜头与节奏并估算时长（直走一遍≈成品时长的一半），Totten 的灰盒更强调"何时可以交给美术"的判断标准和资源表。

原书问题（第 3 章）

• p.139 把银河恶魔城的命名来源写作 "Castlevania: Symphony of the Knight"，正确为 Castlevania: Symphony of the Night（《恶魔城 X 月下夜想曲》，Konami 1997）。
• p.133 "Phillip Johnson" 应为 Philip Johnson；"Unite D'Habitacion" 应为 Unité d'Habitation（勒·柯布西耶的马赛公寓，1952 年建成）。
• p.141 练习 5 说"如果你在练习 2 做了非数字原型"，但做纸面原型的是练习 4；练习 6 说"包括练习 3 的灰盒"，但做灰盒的是练习 5（可在 p.141 练习列表直接核对）。

Totten 的视角：危险建筑与高度（第 6 章，p.257–297）

Totten 认为关卡应当包含有意的"坏空间"：眺望与庇护的交替（见 眺望与庇护），以及光影、负空间与高度的含糊性（见 光影、负空间与高度）。与 Rogers 本页"垂直性"一节对照：两人都把高空窄道视为紧张时刻；Totten 补充"边缘有无隔挡"决定高处是优势还是恐惧。Rogers 说玩家在大空间觉得安全，Totten 则把开阔的眺望空间视为暴露与危险——差别在于空间能否让玩家看清并躲避威胁。

Totten 的视角：第一关最后做（第 8 章，p.325, 346, 350）

Totten 把讲第一关的章节放在第 8 章，正是因为他主张最后设计第一关：先知道有哪些机制、玩家已经会什么，才能写出课程表；他自己《SWARM!》第一版第 1 关因用尽所有机关而被移到第 3 关。这与上文 Rogers"最先做或者不要"的建议相反；具体做法见 教学关设计 与 起承转合四步关卡设计。