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Schell 透镜总表
Schell's Lenses
Jesse Schell《The Art of Game Design: A Book of Lenses》（第 3 版，2019）的核心工具是 116 面透镜 (lens)：每面透镜是一组从特定视角审视设计的问题。Schell 强调透镜不是公式或蓝图，而是帮助设计师"换个角度看"的工具，任何一面都不完整，组合使用才有力量。本页按书中出现顺序索引全部 116 面透镜（#1–#112，加 #67½ 隐喻、#93½ 临场感、#95½ 可作弊性三面"½"透镜和压轴的 #∞ 秘密目的），给出核心问题摘要与所在概念页，便于把它当作设计评审清单使用。
使用说明
- 出处：编号与章节均按第 3 版；本库把相关章节归并为概念页，详细的上下文、案例与原书问题见对应页面。
- 核心问题为本库的中文概括，与各概念页"本页透镜"表一致（本表由这些表汇总生成）。
- 按设计阶段选用：构思期多用一、二组；原型与测试期多用三、四、五组及第八组的 #103 游戏测试；内容生产期多用六、七组；团队与商务事务用八、九组；第十组适合在立项与复盘时自问。
- 透镜之间常有组合用法，书中明确提到的有：#19 玩家 + #69 兴趣曲线（为每类玩家画曲线）；#93½ 临场感 + #62 透明；#97 表达 + #71 美 + #90 地位；第 23 章建议把多面已有透镜转向审视美术（见 游戏美学）。编号以各概念页为准。
下图给出各组透镜对应的概念页的大致阅读顺序：
flowchart LR A["体验/场所/本质"] --> B["创意与迭代"] --> C["玩家与动机"] --> D["机制/概率/平衡"] --> E["谜题与界面"] E --> F["兴趣曲线/叙事/间接控制"] --> G["世界/角色/空间/临场感/美学"] --> H["多人/社区/团队/测试"] --> I["技术/客户/商业"] --> J["转变/责任/目的"]
一、体验、场所与游戏本质（第 1–6 章，#1–#12，共 12 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #1 | 情感之镜 (Lens of Emotion) | 我想让玩家体验什么情感？为什么？玩家（包括我）现在玩时有什么情感？为什么？如何弥合两者差距？ | 2 | 体验设计 |
| #2 | 本质体验之镜 (Lens of Essential Experience) | 我想让玩家有什么体验？这种体验的本质是什么？游戏如何捕捉这种本质？ | 2 | 体验设计 |
| #3 | 场所之镜 (Lens of the Venue) | 什么类型的场所最适合我要做的游戏？场所有哪些会影响游戏的特殊性质？游戏中哪些元素与场所和谐，哪些不和谐？ | 3 | 游戏场所 |
| #4 | 惊喜之镜 (Lens of Surprise) | 什么会让玩家惊讶？故事、规则、美术、技术里有惊喜吗？规则能让玩家互相惊喜、让玩家惊喜自己吗？ | 4 | 游戏的定义 |
| #5 | 乐趣之镜 (Lens of Fun) | 游戏哪些部分有趣，为什么？哪些需要更有趣？ | 4 | 游戏的定义 |
| #6 | 好奇之镜 (Lens of Curiosity) | 游戏在玩家心中放了哪些问题？如何让玩家在乎？如何让玩家自己提出更多问题？（例：限时迷宫 + 每关的动画奖励） | 4 | 游戏的定义 |
| #7 | 内生价值之镜 (Lens of Endogenous Value) | 什么对玩家有价值？如何让它更有价值？游戏内价值与玩家动机是什么关系？ | 4 | 游戏的定义 |
| #8 | 问题解决之镜 (Lens of Problem Solving) | 游戏要玩家解决哪些问题？玩法中会冒出隐藏的问题吗？如何不断产生新问题让玩家回来？ | 4 | 游戏的定义 |
| #9 | 四元素之镜 (Lens of the Elemental Tetrad) | 设计是否用到全部四类元素？增强其中一类能否改进设计？四者是否和谐、相互强化、朝共同主题努力？ | 5 | 四元素 |
| #10 | 全息设计之镜 (Lens of Holographic Design) | 哪些元素让体验愉快？哪些在破坏体验？如何改变元素来改进体验？ | 5 | 四元素 |
| #11 | 统一之镜 (Lens of Unification) | 我的主题是什么？我是否在用一切可能手段强化它？（与 #9 四元素之镜配合：先拆元素，再逐个对照主题） | 6 | 主题与共鸣 |
| #12 | 共鸣之镜 (Lens of Resonance) | 游戏中什么让人觉得强大而特别？向别人描述时哪些想法让他们兴奋？若毫无限制它会是什么样？我对它的直觉背后是什么在驱动？ | 6 | 主题与共鸣 |
二、创意与迭代（第 7–8 章，#13–#18，共 6 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #13 | 无限灵感之镜 (Lens of Infinite Inspiration) | 我人生中有什么体验想与人分享？能以什么小方式把它的本质放进游戏？（与 #2 本质体验之镜配合） | 7 | 创意生成与头脑风暴 |
| #14 | 问题陈述之镜 (Lens of the Problem Statement) | 我真正要解决什么问题？是否做了与真实目的无关的假设？游戏真是最佳方案吗，为什么？怎么判断问题已解决？ | 7 | 创意生成与头脑风暴 |
| #15 | 八个过滤器之镜 (Lens of the Eight Filters) | 依次问八个关键问题；全部通过且无需修改才算完成；教育游戏等可加过滤器 | 8 | 迭代与原型 |
| #16 | 风险缓解之镜 (Lens of Risk Mitigation) | 什么会让游戏无法变得伟大？如何阻止？（不要只做有把握的部分） | 8 | 迭代与原型 |
| #17 | 玩具之镜 (Lens of the Toy) | 没有目标还好玩吗？人们看到它，在知道要做什么前就想上手摆弄吗？（可给现有游戏加玩具感，也可先发明玩具） | 8 | 迭代与原型 |
| #18 | 激情之镜 (Lens of Passion)（第 3 版新增） | 我对这个游戏会多棒是否充满盲目的激情？若失去了激情，能找回吗？若找不回，是不是该做别的？ | 8 | 迭代与原型 |
三、玩家（第 9–11 章，#19–#25，共 7 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #19 | 玩家之镜 (Lens of the Player) | 他们大体喜欢什么、不喜欢什么，为什么？期待在游戏里看到什么？换成我是他们想看到什么？他们会喜欢或讨厌我这款游戏的什么？（与 #10 全息设计之镜同时使用；观察他们玩更有用） | 9 | 玩家画像 |
| #20 | 乐趣之镜 (Lens of Pleasure) | 游戏给玩家哪些乐趣，能否改进？缺了哪些乐趣，为什么，能否加上？（留意清单之外的独特乐趣） | 9 | 玩家画像 |
| #21 | 心流之镜 (Lens of Flow) | 目标清晰吗？玩家的目标和我设想的一致吗？有让玩家忘记目标的干扰吗，能否减少或并入目标？是否持续提供不太易也不太难、随技能提升的挑战？玩家技能按预期速度提升吗？ | 10 | 玩家心智与心流 |
| #22 | 需求之镜 (Lens of Needs) | 游戏作用在马斯洛哪几层？是否满足胜任、自主、关联三种需求？能否满足更基础的需求？在已满足的需求上如何做得更好？ | 11 | 玩家动机 |
| #23 | 动机之镜 (Lens of Motivation)（第 3 版新增） | 玩家玩我的游戏有哪些动机？哪些最内在、哪些最外在？哪些是趋乐、哪些是避苦？哪些相互支持、哪些相互冲突？ | 11 | 玩家动机 |
| #24 | 新奇之镜 (Lens of Novelty)（第 3 版新增） | 游戏有什么新奇之处？新奇贯穿始终还是只在开头？新与熟悉的比例对吗？新奇感消退后玩家还会喜欢吗？ | 11 | 玩家动机 |
| #25 | 评判之镜 (Lens of Judgment) | 游戏评判玩家的什么？如何传达？玩家觉得公平吗？在乎吗？评判让他们想变得更好吗？ | 11 | 玩家动机 |
四、机制、概率与平衡（第 12–13 章，#26–#53，共 28 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #26 | 功能空间之镜 (Lens of Functional Space) | 空间离散还是连续？几维？边界在哪？有子空间吗，如何连接？有不止一种有用的抽象建模方式吗？（与 #10 配合） | 12 | 游戏机制 |
| #27 | 时间之镜 (Lens of Time)（第 3 版新增） | 什么决定游戏活动的长度？玩家因结束太早而沮丧，或因太长而无聊吗？时钟或竞速会让玩法更刺激吗？时限会惹恼玩家，去掉更好吗？由几轮短回合组成大回合的时间层级有帮助吗？ | 12 | 游戏机制 |
| #28 | 状态机之镜 (Lens of the State Machine) | 游戏里有哪些对象？对象有哪些属性？每个属性有哪些可能状态？什么触发每个属性的状态变化？ | 12 | 游戏机制 |
| #29 | 秘密之镜 (Lens of Secrets) | 什么只有游戏知道？什么所有玩家都知道？什么只有部分或一个玩家知道？改变谁知道什么能否改进游戏？ | 12 | 游戏机制 |
| #30 | 涌现之镜 (Lens of Emergence) | 玩家有几个动词？每个动词能作用于多少对象？达成目标有几种方式？玩家控制几个主体？副作用如何改变约束？ | 12 | 游戏机制 |
| #31 | 动作之镜 (Lens of Action) | 基本动作和策略动作各有哪些？想看到哪些策略动作，如何让它们可能？两者之比满意吗？玩家希望做却做不到什么，能否作为基本或策略动作实现？ | 12 | 游戏机制 |
| #32 | 目标之镜 (Lens of Goals) | 终极目标是什么，清楚吗？一系列目标玩家理解吗、彼此有意义地关联吗？目标具体、可达成、有回报吗？短期与长期平衡吗？玩家能自定目标吗？（可与 #17 玩具、#6 好奇同用） | 12 | 游戏机制 |
| #33 | 规则之镜 (Lens of Rules) | 基础规则是什么，与操作规则有何不同？有正在形成的法则或房规应吸收进游戏吗？模式让事情更简单还是更复杂，少些或多些会更好吗？谁执行规则？规则易懂吗，若有困惑是改规则还是改解释？ | 12 | 游戏机制 |
| #34 | 技能之镜 (Lens of Skill) | 需要哪些技能，缺哪类？哪些占主导？它们创造了我想要的体验吗？有人特别擅长是否显得不公平？练习能提高、带来精通感吗？要求的技能水平合适吗？（与 #2 本质体验之镜配合） | 12 | 游戏机制 |
| #35 | 期望值之镜 (Lens of Expected Value) | 某事件的实际概率和感知概率各是多少？结果价值几何，能量化吗，有没有没考虑到的无形价值？每个动作的期望值令我满意吗，提供了有趣的选择吗，奖励或惩罚是否过度？ | 12 | 概率与期望值 |
| #36 | 机会之镜 (Lens of Chance) | 什么是真随机、什么只是感觉随机？随机带来兴奋与挑战，还是绝望与失控？改变概率分布曲线能否改进游戏？玩家有机会冒有趣的风险吗？机会与技能是什么关系？能否让随机元素更像运用技能、让运用技能更像冒险？ | 12 | 概率与期望值 |
| #37 | 公平之镜 (Lens of Fairness) | 该对称还是非对称，为什么？更重要的是可靠地衡量技能，还是给所有人有趣的挑战？不同水平的玩家一起玩时如何让每个人都有挑战？ | 13 | 游戏平衡 |
| #38 | 挑战之镜 (Lens of Challenge) | 有哪些挑战？太易、太难还是刚好？能容纳各种技能水平吗？挑战如何随成功增长？种类够多吗？最高挑战是多少？ | 13 | 游戏平衡 |
| #39 | 有意义的选择之镜 (Lens of Meaningful Choices) | 要求玩家做哪些选择，有意义吗？数量合适吗，更多会更有力量感、更少会更清楚吗？有占优策略吗？ | 13 | 游戏平衡 |
| #40 | 三角性之镜 (Lens of Triangularity) | 现在有三角性吗，没有如何获得？回报与风险相称吗？（配合 #35） | 13 | 游戏平衡 |
| #41 | 技能与运气之镜 (Lens of Skill vs. Chance) | 玩家是来被评判（技能）还是来冒险（运气）？游戏严肃还是休闲？乏味处能否加运气？太随机处能否换成技能或策略？ | 13 | 游戏平衡 |
| #42 | 头与手之镜 (Lens of Head and Hands) | 玩家要无脑动作还是智力挑战？加解谜点会更有趣吗？有让大脑休息的地方吗？能否让玩家选择靠灵巧或靠妙计通过？1（全身体）到 10（全心智）打几分？ | 13 | 游戏平衡 |
| #43 | 竞争之镜 (Lens of Competition) | 能公平衡量技能吗？人们想赢吗，赢了能骄傲吗？新手和高手都能有意义地竞争吗？高手通常能确定赢新手吗？ | 13 | 游戏平衡 |
| #44 | 合作之镜 (Lens of Cooperation) | 沟通机会够吗？玩家是朋友还是陌生人，如何破冰？合作有协同效应 (2+2=5) 还是内耗 (2+2=3)？角色相同还是分工？有单人无法完成、必须沟通的任务吗？ | 13 | 游戏平衡 |
| #45 | 竞争与合作之镜 (Lens of Competition vs. Cooperation) | 1（竞争）到 10（合作）应打几分？能否让玩家选择？受众偏好什么？团队竞争是否合适？ | 13 | 游戏平衡 |
| #46 | 奖励之镜 (Lens of Reward) | 现在给哪些奖励，还能给哪些？玩家兴奋还是无感？玩家理解所得奖励吗？是否太规律，能否更可变？奖励之间如何关联？增长太快、太慢还是刚好？ | 13 | 游戏平衡 |
| #47 | 惩罚之镜 (Lens of Punishment) | 有哪些惩罚，为什么要惩罚？公平吗？能否改成奖励达到相同或更好效果？强惩罚有相称的强奖励吗？ | 13 | 游戏平衡 |
| #48 | 简单/复杂之镜 (Lens of Simplicity/Complexity) | 有哪些固有复杂度，能否转为涌现复杂度？有涌现复杂度吗，没有为什么？有过于简单的元素吗？ | 13 | 游戏平衡 |
| #49 | 优雅之镜 (Lens of Elegance) | 有哪些元素，各有几个用途（"优雅评分"）？只有一两个用途的能否合并或删除？多用途的能否承担更多？ | 13 | 游戏平衡 |
| #50 | 个性之镜 (Lens of Character) | 有玩家兴奋谈论的怪东西吗？有让它独特的有趣特质吗？有玩家喜爱的缺陷吗？ | 13 | 游戏平衡 |
| #51 | 想象之镜 (Lens of Imagination) | 玩家必须理解什么？想象能帮助理解吗？能提供哪些高质量的真实细节？哪些细节做出来会低质、能否交给想象？哪些细节能被想象反复利用？哪些激发想象、哪些扼杀想象？ | 13 | 游戏平衡 |
| #52 | 经济之镜 (Lens of Economy) | 玩家如何赚钱，还应有其他方式吗？能买什么，为什么？钱太好赚还是太难？赚和花的选择有意义吗？用通用货币还是专用货币？ | 13 | 游戏平衡 |
| #53 | 平衡之镜 (Lens of Balance) | 唯一重要的问题：游戏感觉对吗？为什么？ | 13 | 游戏平衡 |
五、谜题与界面（第 14–15 章，#54–#67½，共 15 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #54 | 可及性之镜 (Lens of Accessibility) | 玩家如何知道怎么开始？需要解释还是不言自明？它像玩家见过的东西吗——像就强调相似，不像就说明它如何运作？它吸引人想去摸、去摆弄吗？ | 14 | 谜题设计 |
| #55 | 可见进展之镜 (Lens of Visible Progress) | 在游戏/谜题中"进展"意味着什么？进展够吗，能否加更多中间成功步骤？哪些进展可见、哪些隐藏，能否揭示隐藏的？ | 14 | 谜题设计 |
| #56 | 并行之镜 (Lens of Parallelism) | 有解不开就无法前进的瓶颈吗，能否加并行挑战？并行挑战差异够大吗？能否相互关联、一个的进展帮助解其他？ | 14 | 谜题设计 |
| #57 | 金字塔之镜 (Lens of the Pyramid) | 所有部分能否汇入最后一个挑战？能否由小金字塔组成层层递进的大金字塔？塔顶的挑战有趣、诱人、清晰吗？ | 14 | 谜题设计 |
| #58 | 谜题之镜 (Lens of the Puzzle) | 游戏里有哪些谜题？该多还是少，为什么？每个谜题适用十条原则中的哪些？有突兀的谜题吗，如何更好地融入（配合 #49 优雅之镜）？ | 14 | 谜题设计 |
| #59 | 控制之镜 (Lens of Control) | 界面是否按预期工作？易于掌握吗？玩家觉得对结果有强大影响吗？玩家觉得强大吗（强大感 = 掌控感）？ | 15 | 游戏界面 |
| #60 | 物理界面之镜 (Lens of Physical Interface) | 玩家拿起、触摸的是什么，能否更令人愉悦？如何映射到游戏动作，能否更直接？不能定制硬件时用什么隐喻？在玩具之镜下如何？玩家如何看到、听到、触到世界，能否加物理输出设备让世界更真实？ | 15 | 游戏界面 |
| #61 | 虚拟界面之镜 (Lens of Virtual Interface) | 玩家需要哪些看世界看不出的信息？何时需要？如何传达而不干扰与世界的交互？哪些元素用虚拟界面交互比直接交互更容易？什么虚拟界面适合我的物理界面（弹出菜单不适合手柄）？ | 15 | 游戏界面 |
| #62 | 透明之镜 (Lens of Transparency) | 界面让玩家做想做的事吗？练习后能不假思索地使用吗？新手觉得直观吗，允许自定义按键有帮助吗？在拐角、高速等情况下会出现令人困惑的行为吗？压力下玩家会手忙脚乱或漏掉关键信息吗？困惑出在六条箭头的哪一条？玩家有沉浸感吗？（题记 Edward Tufte："无论界面多美，少一点更好"） | 15 | 游戏界面 |
| #63 | 反馈之镜 (Lens of Feedback) | 此刻玩家需要知道什么、想知道什么？我想让玩家此刻感受什么，玩家想感受什么？玩家此刻的目标是什么，什么反馈有助于达成？ | 15 | 游戏界面 |
| #64 | 多汁之镜 (Lens of Juiciness) | 界面对玩家动作给出持续反馈吗？玩家动作产生有力有趣的二阶运动吗？给奖励时同时以几种方式奖励，能否更多？ | 15 | 游戏界面 |
| #65 | 原始性之镜 (Lens of Primality)（第 3 版新增） | 游戏哪些部分原始到动物都能玩，为什么？哪些部分可以更原始？ | 15 | 游戏界面 |
| #66 | 通道与维度之镜 (Lens of Channels and Dimensions) | 哪些数据要在玩家与游戏间流动？哪些最重要？有哪些通道，哪个通道最适合哪类数据？各通道有哪些维度，如何使用？ | 15 | 游戏界面 |
| #67 | 模式之镜 (Lens of Modes) | 需要哪些模式，为什么？能否合并？有重叠吗，能否放到不同输入通道？模式切换时玩家如何知道，能否用不止一种方式传达？ | 15 | 游戏界面 |
| #67½ | 隐喻之镜 (Lens of Metaphor)（第 3 版新增） | 界面已经是某物的隐喻吗？是的话是否充分利用了隐喻，还是隐喻在碍事？不是的话，做成隐喻会更直观吗？ | 15 | 游戏界面 |
六、兴趣曲线、叙事与间接控制（第 16–18 章，#68–#82，共 15 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #68 | 时刻之镜 (Lens of Moments)（第 3 版新增） | 游戏里的关键时刻是什么？如何让每个时刻尽可能有力？ | 16 | 兴趣曲线 |
| #69 | 兴趣曲线之镜 (Lens of the Interest Curve) | 曲线大体什么形状？有钩子吗？有间以休息的逐步上升吗？有比一切更精彩的大结局吗？怎样改能更好？有分形结构吗，应该有吗？我的直觉与观察到的玩家兴趣一致吗？让测试者画曲线会是什么样？（宜与 #19 玩家之镜合用，为每类玩家分别画） | 16 | 兴趣曲线 |
| #70 | 固有兴趣之镜 (Lens of Inherent Interest) | 什么能立刻抓住玩家？能让玩家看到或做到前所未有的事吗？诉诸哪些基本本能、哪些高级本能，能否更多？有剧烈变化和对剧烈变化的期待吗，如何更戏剧化？（题记 William Archer："戏剧是期待与不确定的交融"） | 16 | 兴趣曲线 |
| #71 | 美之镜 (Lens of Beauty) | 游戏由哪些元素构成，每个如何更美？有些东西单独不美组合起来美，元素如何以诗意的方式组合？在我的游戏语境下，美意味着什么？ | 16 | 兴趣曲线 |
| #72 | 投射之镜 (Lens of Projection) | 有什么能让玩家产生共鸣、能抓住想象？有玩家一直想去的地方吗？玩家能扮演可以想象成为的角色吗？有玩家想结识（或偷窥）的角色吗？能做现实中想做却做不到的事吗？有一开始就停不下来的活动吗？ | 16 | 兴趣曲线 |
| #73 | 故事机器之镜 (Lens of the Story Machine) | 如何为达成目标提供更多不同选择？如何让更多类型的冲突产生？如何让玩家个性化角色和设定？规则能产生兴趣曲线好的故事吗？玩家能把故事讲给谁，对方会在乎吗？ | 17 | 游戏叙事 |
| #74 | 障碍之镜 (Lens of the Obstacle) | 主角与目标是什么关系，为何在乎？有哪些障碍？背后有反派吗，与主角是什么关系？障碍难度逐步提升吗？障碍够大吗？主角如何蜕变以克服障碍？ | 17 | 游戏叙事 |
| #75 | 简单与超越之镜 (Lens of Simplicity and Transcendence) | 我的世界在哪些方面比现实简单，还能更简单吗？给玩家什么超越性力量，能否在不消除挑战的前提下给更多？这种组合是生硬的，还是提供了特殊的愿望满足？ | 17 | 游戏叙事 |
| #76 | 英雄之旅之镜 (Lens of the Hero's Journey) | 故事有英雄故事的要素吗？与英雄之旅结构如何对应？加入更多原型元素会更好吗？是否贴得太近而显得陈腐？ | 17 | 游戏叙事 |
| #77 | 最怪之物之镜 (Lens of the Weirdest Thing) | 故事里最怪的东西是什么？如何确保它不让玩家困惑或疏离？多个怪东西是否该删除或合并？如果毫无怪异之处，故事还有趣吗？ | 17 | 游戏叙事 |
| #78 | 故事之镜 (Lens of Story) | 游戏真的需要故事吗，为什么？玩家为何对它感兴趣？故事如何支持四元素的其他部分，其他部分又如何支持故事，能否更好？故事如何变得更好？ | 17 | 游戏叙事 |
| #79 | 自由之镜 (Lens of Freedom) | 玩家何时有行动自由，那时感到自由吗？何时受约束，那时感到受约束吗？哪里能让他们感觉更自由？哪里自由过多让人不知所措？ | 18 | 间接控制 |
| #80 | 帮助之镜 (Lens of Help)（第 3 版新增） | 在游戏语境中玩家在帮助谁？能否让玩家与需要帮助的角色联系更紧？能否更好地讲述"达成目标如何帮助了某人"？被帮助的角色如何表达感激？ | 18 | 间接控制 |
| #81 | 间接控制之镜 (Lens of Indirect Control) | 理想情况下我希望玩家做什么？能否用约束、目标、界面、视觉设计、游戏内角色、音乐或声音让他们去做？还有别的方法在不侵犯自由感的前提下引导玩家走向理想行为吗？我的设计是否在诱发我不希望玩家有的欲望？ | 18 | 间接控制 |
| #82 | 共谋之镜 (Lens of Collusion) | 我希望玩家体验什么？角色如何在不损害其游戏世界内目标的前提下帮助实现这种体验？ | 18 | 间接控制 |
七、世界、角色、空间、临场感与美学（第 19–23 章，#83–#94，共 13 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #83 | 幻想之镜 (Lens of Fantasy)（第 3 版新增） | 我的世界满足什么幻想？玩家幻想成为谁？玩家幻想在那里做什么？ | 19 | 跨媒体世界 |
| #84 | 世界之镜 (Lens of the World) | 我的世界在哪些方面比现实更好？能有多个入口吗，它们有何不同、如何相互支持？世界以单一故事为中心，还是能发生许多故事？ | 19 | 跨媒体世界 |
| #85 | 化身之镜 (Lens of the Avatar) | 化身是可能吸引玩家的理想形象吗？化身有让玩家投射自我的图标化特质吗？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #86 | 角色功能之镜 (Lens of Character Function) | 需要角色担任哪些职能？已想到哪些角色？哪些角色适合哪些职能？有角色能身兼多职吗？需要修改角色以更契合吗？需要新角色吗？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #87 | 角色特质之镜 (Lens of Character Traits) | 哪些特质定义了我的角色？这些特质如何体现在角色的言语、行动和外表中？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #88 | 人际环形模型之镜 (Lens of the Interpersonal Circumplex) | 以某角色为中心标出其他角色：图上有空缺吗，为什么，填上会更好吗？有极端角色吗，没有的话加入会更好吗？该角色的朋友在同一象限还是不同象限，改变会怎样？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #89 | 角色关系网之镜 (Lens of the Character Web) | 每个角色具体如何看待其他每个角色？有未考虑的联系吗，如何利用？相似的联系是否太多，如何让它们更不同？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #90 | 地位之镜 (Lens of Status) | 角色间的相对地位如何？如何表现恰当的地位行为？角色如何争夺地位（地位冲突有趣）？地位在哪里发生变化（地位变化有趣）？如何让玩家表达地位？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #91 | 角色转变之镜 (Lens of Character Transformation) | 每个角色在游戏中如何变化？如何把变化传达给玩家，能否更清晰强烈？变化足够吗？令人惊喜有趣吗？可信吗？ | 20 | 游戏角色与化身 |
| #92 | 内在矛盾之镜 (Lens of Inner Contradiction) | 游戏的目的是什么？各子系统的目的是什么？有任何东西与这些目的相矛盾吗？若有，如何改变？ | 21 | 游戏空间与关卡架构 |
| #93 | 无名特质之镜 (Lens of the Nameless Quality) | 设计有特别的生命感吗，还是有些部分感觉是死的？什么能让它更有生命？具有 Alexander 十五性质中的哪些，能否更多？设计的哪里感觉像我自己？ | 21 | 游戏空间与关卡架构 |
| #93½ | 临场感之镜 (Lens of Presence)（第 3 版新增） | 玩家有临场感吗，能否更强？游戏中什么在削弱或打破临场感？什么在建立或增强临场感？（Schell 称它是 #62 透明之镜的好搭档） | 22 | 临场感 |
| #94 | 氛围之镜 (Lens of Atmosphere)（第 3 版新增） | 不用语言，怎样描述游戏的氛围？怎样用视觉与听觉内容加深它？ | 23 | 游戏美学 |
八、多人、社区与团队（第 24–28 章，#95–#103，共 10 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #95 | 观赏之镜 (Lens of Spectation)（第 3 版新增） | 我的游戏看起来有趣吗，为什么？如何让它更好看？ | 24 | 多人游戏与社区 |
| #95½ | 可作弊性之镜 (Lens of Cheatability)（第 3 版新增） | 玩家能在我的游戏中作弊吗，怎么作弊？若能，会有人察觉吗？玩家信任我的游戏吗？ | 24 | 多人游戏与社区 |
| #96 | 友谊之镜 (Lens of Friendship) | 玩家在寻找什么样的友谊？如何破冰？有足够机会交谈、足够话题吗？成为朋友的时刻在何时？提供什么工具维系友谊？ | 25 | 多人游戏与社区 |
| #97 | 表达之镜 (Lens of Expression) | 如何让玩家表达自我？遗漏了哪些方式？玩家为自己的身份自豪吗，为什么？（宜与 #71 美、#90 地位合用） | 25 | 多人游戏与社区 |
| #98 | 社区之镜 (Lens of Community) | 社区核心是什么冲突？建筑如何塑造社区？支持三个经验层级吗？有社区活动吗？玩家为什么需要彼此？ | 25 | 多人游戏与社区 |
| #99 | 恶意行为之镜 (Lens of Griefing) | 游戏中哪些系统容易被恶意利用？如何让恶意行为变得无聊？是否忽视了某些漏洞？ | 25 | 多人游戏与社区 |
| #100 | 爱之镜 (Lens of Love) | 我爱我的项目吗？若不爱，如何改变？团队每个人都爱这个项目吗？若不是，如何改变？ | 26 | 团队协作与设计文档 |
| #101 | 团队之镜 (Lens of the Team) | 这是适合这个项目的团队吗，为什么？团队沟通客观吗、清晰吗？彼此相处舒适吗？有信任与尊重的氛围吗？最终能围绕决定统一起来吗？ | 26 | 团队协作与设计文档 |
| #102 | 文档之镜 (Lens of Documentation) | 制作这款游戏时我们需要记住什么？需要沟通什么？ | 27 | 团队协作与设计文档 |
| #103 | 游戏测试之镜 (Lens of Playtesting) | 为什么做这次测试？谁该在场？何时测试（第 3 版新增）？在哪里举行？要看什么？如何获取所需信息？ | 28 | 游戏测试 |
九、技术、客户与商业（第 29–32 章，#104–#109，共 6 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #104 | 技术之镜 (Lens of Technology) | 哪些技术有助于传递我想创造的体验？我是以基础性还是装饰性方式使用它们？若非基础性，还该用吗？这项技术真有我以为的那么酷吗？有我该考虑的"颠覆性技术"吗？ | 29 | 游戏技术 |
| #105 | 水晶球之镜 (Lens of the Crystal Ball) | ____ 两年后会是什么样，为什么？四年后？十年后？（答案尽量具体） | 29 | 游戏技术 |
| #106 | 乌托邦之镜 (Lens of Utopia)（第 3 版新增） | 我在创造感觉像魔法的东西吗？人们光是听说我在做的东西就兴奋吗，为什么？我的游戏是否以有意义的方式推进了技术水平？我的游戏让世界变得更好吗？ | 29 | 游戏技术 |
| #107 | 客户之镜 (Lens of the Client) | 客户嘴上说他想要什么？客户脑中认为她想要什么？客户内心深处真正想要什么？ | 30 | 游戏商业与提案 |
| #108 | 提案之镜 (Lens of the Pitch) | 你为什么向这位客户提这款游戏？怎样算"成功的提案"？对方能得到什么？对方需要了解你游戏的哪些信息？ | 31 | 游戏商业与提案 |
| #109 | 盈利之镜 (Lens of Profit) | 我的游戏的商业模式中钱流向哪里，为什么？制作、营销、发行和维护要花多少，为什么？这款游戏能赚多少钱，凭什么这么认为？这款游戏所在市场的进入壁垒是什么？ | 32 | 游戏商业与提案 |
十、转变、责任与目的（第 33–35 章，#110–#∞，共 4 面）
| 编号 | 透镜 | 核心问题 | 章 | 所在页面 |
|---|---|---|---|---|
| #110 | 转变之镜 (Lens of Transformation) | 我的游戏能如何让玩家变得更好？能如何让玩家变得更糟？ | 33 | 游戏的影响与设计师责任 |
| #111 | 责任之镜 (Lens of Responsibility) | 我的游戏能帮助人吗？如何帮助？ | 34 | 游戏的影响与设计师责任 |
| #112 | 渡鸦之镜 (Lens of the Raven) | 做这款游戏值得我花时间吗？ | 35 | 游戏的影响与设计师责任 |
| #∞ | 秘密目的之镜 (Lens of Your Secret Purpose) | 我为什么要做这件事？（"唯一重要的问题"） | 35 | 游戏的影响与设计师责任 |
版本说明
本库原先依据第 1 版（Morgan Kaufmann 2008，100 面透镜，#1–#100）编写，现已按第 3 版（CRC Press 2019，ISBN 978-1-138-63205-9，35 章、116 面透镜）全面更新；第 1 版 PDF 已不在 raw/books，涉及第 1 版的编号与表述只作版本差异参考、未能复核。第 3 版新增情感之镜（#1）、场所章（第 3 章）、玩家动机章（第 11 章）、临场感章（第 22 章）等，编号整体后移——与第 1 版或第 2 版（2014）对照时请以透镜名称而非编号为准。全书最后一面透镜编号为 #∞，不计入数字序列。
出处
- The Art of Game Design, 3rd Edition (Jesse Schell).epub
- Jesse Schell《The Art of Game Design: A Book of Lenses》第 3 版（CRC Press, 2019，ISBN 978-1-138-63205-9）全书第 1–35 章
- Jesse Schell《The Art of Game Design: A Book of Lenses》第 1 版（Morgan Kaufmann, 2008），仅用于版本差异；原 PDF 已不在 raw/books，未能复核
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游戏策划临场感Presence第 3 版新增的第 22 章。Schell 认为 VR 与 AR 与其说是"骗眼睛"的技术，不如说是"骗身体"——更准确地说，是骗大脑对身体的感知，即本体感觉 (proprioception)。VR/AR 的真正魔力不是三维图像，而是让我们把身体带进模拟世界，由此产生的临场感 (presence) 是这类媒介的核心。临场感是脆弱的幻觉，本章列出六种破坏临场感的因素和六种建立临场感的手段，并给出鼓励环顾、"棕盒 (brownboxing)"原型和围绕硬件设计的建议，引入 93½ 临场感之镜（第 3 版第 22 章 Some Interfaces Create a Feeling of Prese游戏策划主题与共鸣Theme & Resonance主题 (theme) 是游戏"关于什么"、把所有元素串起来的那个想法。用主题强化体验只有两步：弄清主题是什么，然后用一切手段强化它。主题分体验型 (experience-based) 与真理型 (truth-based)；能触动玩家内心深处的共鸣主题 (resonant theme) 能把作品从手艺提升为艺术（第 3 版第 6 章；第 1 版为第 5 章）。游戏策划体验设计Experience DesignSchell 全书的出发点：游戏不是体验，游戏只是促成体验的人造物 (artifact)；设计师真正关心的是玩家脑中的体验，却只能像"瓶中造船"一样间接地通过规则、棋盘、程序去塑造它。因此设计师最重要的技能是倾听 (listening)——倾听团队、受众、游戏、客户和自己；理解体验最直接的工具是内省 (introspection)，用它把握玩家的情感 (emotion) 和想传达的本质体验 (essential experience)（第 3 版第 1–2 章）。游戏策划兴趣曲线Interest Curves娱乐体验的质量，可以用其事件序列能在多大程度上持续抓住"宾客" (guest) 的兴趣来衡量。把兴趣随时间画成兴趣曲线，好的形状是：开场钩子 → 小回落 → 有起伏地逐步上升 → 大高潮 → 收尾时宾客仍意犹未尽。这种形状可以是分形的（整局/关卡/单个挑战各自嵌套）。兴趣可拆为三个因素：固有兴趣、呈现的诗意、投射（第 3 版第 16 章 Experiences Can Be Judged by Their Interest Curves；第 1 版为第 14 章）。游戏策划创意生成与头脑风暴Ideation & Brainstorming职业设计师的方法和新手一样朴素：想个点子 → 试 → 不断改和测直到够好。第 3 版第 7 章（第 1 版第 6 章）讲第一步怎么做得最好：到游戏之外找灵感，把目标写成带约束的问题陈述 (problem statement)，把潜意识当成"沉默的搭档"来经营，再用 16 条具体技巧做头脑风暴；后两步见 迭代与原型。游戏策划四元素Elemental TetradSchell 把构成任何游戏的元素分为四类：机制 (Mechanics)、故事 (Story)、美学 (Aesthetics)、技术 (Technology)。四者同等重要、相互影响，必须朝同一主题协同；设计师要像医生了解人体一样了解游戏的"骨骼"，同时始终感受玩家体验这层"皮肤"，即全息设计 (holographic design)（第 3 版第 5 章；第 1 版为第 4 章）。游戏策划团队协作与设计文档Teamwork & Design Documents现代游戏需要背景和价值观迥异的美术、技术、设计、商务人员同心协力。Schell 说这是全书"最严肃的一句话"：成功团队协作的秘密是爱——不是彼此喜欢，而是热爱所做的游戏和它的受众。在此之上：让全队参与设计、遵循团队沟通十要素（第 3 版把"爱"列为第十要素，并新增"不同意但执行"）。第 27 章破除"神奇 GDD 模板"迷思：文档只有两个目的——记忆与沟通，文档种类由"需要记住什么、需要沟通什么"决定；两章透镜 100–102（第 3 版第 26–27 章）。游戏策划多人游戏与社区Multiplayer & Communities人是社会动物，历史上大多数游戏都是与他人或对抗他人玩的；电子游戏以单人为主只是由新奇感和技术限制造成的暂时反常。人们与他人一起玩有五个原因：竞争、合作、相聚、探索朋友、探索自我；还要考虑观众与防作弊。玩家进一步会形成社区，社区满足社交需要、延长"传染期"、增加游戏时长。Schell 给出建设社区的十条建议、以及应对恶意玩家 (griefing) 的系统设计；两章共六面透镜 95–99（含第 3 版新增的 95 观赏、95½ 可作弊性）（第 3 版第 24–25 章）。游戏策划概率与期望值Chance & Expected Value机会 (chance) 是 Schell 七类机制的最后一类（第 3 版第 12 章 Mechanic 7: Chance；第 1 版为第 10 章、六类中的第六类），涉及其他五类之间的交互：机会意味着不确定，不确定意味着惊喜，而惊喜是乐趣的秘密成分。设计师要掌握十条概率规则、会算期望值 (expected value)，并同时考虑实际概率与玩家的感知概率，以及技能与运气的五种纠缠（第 10 章）。游戏策划游戏叙事Game Story故事与玩法曾被认为规则迥异：故事是单线、个人享受的，游戏是多结局、群体享受的；单人电脑游戏打破了这一划分，形成类似"波粒二象性"的故事/游戏二象性。Schell 认为我们关心的既不是故事也不是游戏，而是体验；故事和游戏都是生成体验的机器。现实中 99% 的游戏只用两种方法：珍珠串与故事机器。"完美分支互动叙事"之梦面临五个难题，而解法是把梦从"故事"换成"体验"。本章另有十一条叙事建议，第一条是新增的故事栈 (story stack)：幻想 → 动作 → 经济 → 世界 → 故事，从最不灵活到最灵活（第 3 版第 17 章 One Kind of Experience Is the Story游戏策划游戏商业与提案Game Business & Pitching除了团队和玩家，设计师几乎总要面对第三方：客户（发行商、持有 IP 的媒体公司或毫无娱乐经验却需要一款游戏的人）。本页合并 Schell 第 3 版第 30–32 章：如何应对客户的坏建议和"给我一块石头"、理解三层欲望（言语、头脑、内心）；提案是一场权力协商、想法的价值层级与十二条提案建议；众筹（Kickstarter）；以及设计师必须懂的商业常识——零售/直接下载/免费游戏三种商业模式、竞品与缺口分析、受众如何付费、行话（含 F2P 指标）、畅销榜与进入壁垒。三句题词概括本页：Sullivan"形式追随功能"、Rosenthal"形式追随乐趣"、Bran Ferren"形式追随资金"（第 游戏策划游戏场所Venues平台（PC、主机、手机、平板、街机……）来来去去，但人们在生活中的哪些地方玩变化极少。Schell 把这些地方称为场所 (venue)，分为私密、公共和半私密半公共三类共九种；看清游戏所处场所的特性，比追逐当下的平台更能预测什么样的玩法会成功（第 3 版新增的第 3 章）。游戏策划游戏平衡Game Balance平衡就是调整游戏元素直到它们传达你想要的体验；它用到简单数学，却被认为是游戏设计中最艺术的部分，像调配食谱的用量。Schell 列出十二种最常见的平衡类型（公平、挑战与成功、有意义的选择、技能与运气、头与手、竞争与合作、短与长、奖励、惩罚、自由与受控体验、简单与复杂、细节与想象），再给出通用平衡方法、游戏经济的平衡和对动态难度的提醒（第 3 版第 13 章 Game Mechanics Must Be in Balance；第 1 版为第 11 章）。游戏策划游戏技术Game TechnologySchell 把技术放到书末才谈，因为"太阳出来时很难研究星星"：四元素中技术最动态、最多变、最难预测，像派对上出现的醉酒亿万富翁，所有目光都在他身上。对设计师而言，技术就是游戏的媒介——让游戏成为可能的物理之物（大富翁的棋盘纸片骰子、跳房子的粉笔与人行道）。核心工具：区分基础性技术与装饰性技术；认识 Gartner 技术成熟度曲线与 Christensen 创新者的窘境；理解分化定律；练习预测未来；第 3 版新增"触屏革命"与"乌托邦"两节及 106 乌托邦之镜（第 3 版第 29 章 The Team Builds a Game with Technology）。游戏策划游戏机制Game Mechanics游戏机制是剥去美学、技术和故事之后剩下的交互与关系，是游戏的骨骼。Schell 承认没有公认分类（经济学"博弈论"只能处理过于简单的系统），给出一套实用的七类分法：空间 (Space)、时间 (Time)、对象/属性/状态 (Objects)、动作 (Actions)、规则 (Rules)、技能 (Skill)、机会 (Chance)。本页讲前六类；机会见 概率与期望值（第 3 版第 12 章；第 1 版为第 10 章，六类，没有"时间"）。游戏策划游戏测试Playtesting游戏测试是把幻想中的玩家体验拉回现实的"闹钟"。Schell 区分四种测试——焦点小组、QA、可用性测试、游戏测试——本章只谈设计师最关心的游戏测试：请人来玩，看游戏是否产生了它被设计要产生的体验。Schell 坦白自己讨厌测试（怕别人不喜欢自己的游戏），但这正是测试的意义。每次测试由六个问题定义：为什么、谁、何时、在哪、看什么、怎么做（第 3 版新增"何时"），并补充 WUBALEW、FFWWDD 等 Schell Games 的实用做法（第 3 版第 28 章 Good Games Are Created through Playtesting）。游戏策划游戏界面Game Interface界面是分隔玩家（阳）与游戏（阴）那层无限薄的膜；界面失灵，体验之火即熄。界面的目标不是好看或流畅，而是让玩家感到掌控自己的体验。Schell 把界面拆成物理输入、物理输出、虚拟界面三部分和其间的六种映射 (mapping)，并讨论透明、反馈、多汁 (juiciness)、原始性 (primality)、信息通道与维度、界面模式，以及十条实用建议（第 3 版第 15 章 Players Play Games through an Interface；第 1 版为第 13 章，无原始性一节，建议为八条）。游戏策划游戏的定义What Is a GameSchell 从玩具、乐趣、玩一路推到游戏，汇总三种经典定义得出游戏的 10 条性质，再从"人为什么喜欢游戏"反推：游戏是以玩的态度对待的问题解决活动 (a problem-solving activity, approached with a playful attitude)；魔法圈 (magic circle) 其实就是大脑内部的问题求解系统。定义本身不重要，重要的是它带来的设计视角（第 3 版第 4 章；第 1 版为第 3 章）。游戏策划游戏的影响与设计师责任Transformation & Responsibility全书收束于三个问题：游戏如何改变玩家（第 33 章）、设计师因此负有什么责任（第 34 章）、设计师自己为什么要做这件事（第 35 章）。Schell 的立场：游戏创造体验，体验是唯一能改变人的东西；游戏可以有益（情绪维护、联结、锻炼、教育——尤其是理解关系系统与培养好奇心），也可能有害（暴力、成瘾），他认为现有证据不足以下定论但不可傲慢。公司没有灵魂、只有个人能承担伦理责任，所以设计师要戴上一枚看不见的"戒指"。最后两面透镜转向自身：渡鸦之镜与秘密目的之镜第 3 版新增"给大脑想要的""创造可教时刻"与转变型游戏 (transformational games) 七条建议。透镜 110–11游戏策划游戏空间与关卡架构Game Space & Level Architecture第 12 章的功能空间只是骨架，本章讨论玩家实际体验到的有血有肉的空间。建筑的首要目的是控制人的体验，因此建筑师与游戏设计师是近亲：都造人要进入才能使用的结构，都只能靠间接控制引导体验，所造之物都只为让人快乐。内容包括五种空间组织方式、地标、Christopher Alexander 的"无名特质"与生命结构十五性质、虚拟建筑的特殊性（尺度、第三人称畸变），以及"关卡设计就是细节层面的游戏设计"（第 3 版第 21 章 Worlds Contain Spaces；第 1 版为第 19 章）。游戏策划游戏美学Game Aesthetics美学是四元素中的第三象限（另三者为机制、故事、技术）。有人轻视它为"表面细节"，但我们设计的是完整体验，美学是让体验更愉悦的一部分。本章讲美术的价值、"学会看"、让美学引导设计（概念图与抽象原型交替）、细节放在哪里（Hench 的近看与 Tolkien 的"远山"）、尽早使用音频，以及美术与技术的平衡（让美术开车、工程师导航，并配技术美术）。建议把已有的 33 面透镜转向审视美术，并新增 94 氛围之镜（第 3 版第 23 章 The Look and Feel of a World Is Defined by Its Aesthetics；第 1 版为第 20 章，列 26 面旧透镜，没有新游戏策划游戏角色与化身Game Characters & Avatars世界里住着角色。与小说、电影相比，游戏角色呈现三种倾向：心理 → 身体、现实 → 幻想、复杂 → 简单——这是媒介决定的"容易的路"，但并非注定。玩家操控的角色称为化身 (avatar)，最适合投射的化身是理想形象与白板。塑造其他角色的十条建议：列出角色功能、定义并运用特质、人际环形模型、角色关系网、地位、声音、面孔、角色转变、让角色带来惊喜、避开恐怖谷（第 3 版第 20 章 Worlds Contain Characters；第 1 版为第 18 章，九条建议，无"让角色带来惊喜"）。游戏策划玩家动机Player Motivation游戏本身并不重要，娱乐的目标是让不重要的事显得非常重要——这靠的是动机 (motivation)。Schell 用四个视角拆解玩家动机：需求（马斯洛需求层次、自我决定理论的胜任/自主/关联）、内在与外在动机的连续谱、"想做 (wanna)"与"不得不做 (hafta)"（趋乐与避苦是两套脑回路）、新奇 (novelty)，以及人被公平评判 (judgment) 的需要（第 3 版第 11 章，第 3 版新独立成章）。游戏策划玩家心智与心流Player Mind & Flow体验只发生在玩家大脑里，而大脑的大部分工作对意识隐藏。Schell 归纳了让游戏成为可能的四种心智能力——建模 (modeling)、专注 (focus)、共情 (empathy)、想象 (imagination)——专注部分的核心是 Csikszentmihalyi 的心流 (flow) 与心流通道 (flow channel)（第 3 版第 10 章）。驱动这些能力的动机（需求、内外动机、新奇、评判）在第 3 版独立成第 11 章，见 玩家动机。游戏策划玩家画像Player Demographics & Psychographics要像爱因斯坦给老太太们拉小提琴而非讲相对论那样，比受众更懂他们想要什么。Schell 用两套工具划分玩家：人口统计 (demographics)——外在因素，游戏业最看重年龄和性别；心理统计 (psychographics)——内在偏好，主要看玩家追求哪种乐趣 (pleasure)，代表是 LeBlanc 的八种游戏乐趣和 Bartle 的四种玩家类型（第 3 版第 9 章；第 1 版为第 8 章）。游戏策划谜题设计Puzzle Design谜题是让玩家停下来思考的东西，位于"头与手"的头一端。Schell 的定义：谜题是有占优策略的游戏——像企鹅是不会飞的鸟，谜题是不值得重玩的游戏，目标就是找到那个占优策略。谜题并没有过时，只是从突兀的显式谜题变成了融入环境的隐式谜题。本章给出十条谜题原则（第 3 版第 14 章 Game Mechanics Support Puzzles；第 1 版为第 12 章）。游戏策划跨媒体世界Transmedia Worlds故事和游戏都发生在世界中。Henry Jenkins 提出跨媒体世界 (transmedia worlds)：可通过印刷、影视、动画、玩具、游戏等多种媒介进入的幻想世界，仿佛世界独立于承载它的媒介而存在。真正的产品越来越不是故事、玩具或游戏，而是世界；但世界无法出售，于是各种产品作为通往世界不同区域的入口 (gateway) 出售。入口彼此一致，世界在想象中越来越坚实；入口互相矛盾，世界迅速崩塌、产品一文不值（第 3 版第 19 章 Stories and Games Take Place in Worlds；第 1 版为第 17 章）。游戏策划迭代与原型Iteration & Prototyping选定点子后，设计要反复通过八个过滤器 (Eight Filters) 的检验；而循环法则 (Rule of the Loop)——"测试并改进设计的次数越多，游戏越好"——没有例外。要让每次循环有价值（风险评估与缓解）、让循环尽可能快（粗糙原型），这正是 Boehm 螺旋模型和敏捷开发 (agile development) 的核心。另有 10 条原型技巧、"先做玩具"原则、Cerny "The Method"、作者的"计划砍半"与"50%"两条经验法则，以及别忘了检查激情 (passion)（第 3 版第 8 章；第 1 版为第 7 章）。游戏策划间接控制Indirect Control故事与玩法的冲突本质上是关于自由的冲突。Schell 的关键论点：不必给玩家真正的自由，只需给玩家自由的感觉——"真实的只有你感受到的"。设计师无法直接控制玩家，但可以通过六种主要手段施加间接控制：约束、目标、界面、视觉设计、角色、音乐；再进一步是让 NPC 与设计师共谋。他称间接控制"可能是全书最微妙、最精巧、最具艺术性也最重要的技巧"（第 3 版第 18 章 Story and Game Structures Can Be Artfully Merged with Indirect Control；第 1 版为第 16 章）。游戏策划机制设计模式Mechanics Design PatternsAdams & Dormans 把游戏机制结构中反复出现的模式称为设计模式，用 Machinations 图描述，组成一套以"内部经济结构→涌现玩法"为质量观的模式语言 (Pattern Language)。第 7 章介绍历史与用法，附录 B 按 GoF 格式详述 16 个模式：引擎 (Engines) 4 个、摩擦 (Friction) 4 个、升级 (Escalation) 3 个、杂项 5 个。模式之间存在细化 (Elaboration) 关系：所有引擎都是源的细化、所有摩擦都是泄的细化，可借细化/简化调整设计的复杂度与焦点。