游戏动画制作流程总览

游戏动画师做什么（Ch1）

除艺术与技术外，强调团队合作、设计感、接受媒介限制（可打断、多视角）、生活经验。工作细分包括：玩法角色、面部、过场、技术动画、NPC、相机相关、环境与道具动画等。工具上需熟悉 DCC（Maya/Max/Blender 等）、引擎导出，以及参考拍摄与可逐帧播放器。

环境与项目阶段（Ch2）

工作室文化、支柱（pillars）决定动画预算：近战/攀爬/高密度对话会把动画抬成支柱。角色光谱：Gameplay / Cinematic / Lead / Director / Principal / Technical Animator / Animation TD 等。项目阶段：Conception → Pre-production → Production → Shipping → Post-Release。

前期（Ch7）

风格参考、写实 vs 风格化、角色是谁、Previz、玩法 mock-up、目标影像、原型与立项 pitching。动画应尽早用 proxy 验证支柱，而不是等最终模型。

团队管理（Ch12）

排期上的 front-loading、质量优先级、降风险、预判砍需求、自适应计划、依赖与冲突；协作、领导、导师制、招聘、动画评审 (critique)、外包边界。

未来与求职（Ch15）

Demo reel 内容与剪辑、breakdown、简历与网络形象、动画测试。趋势点：VR/AR、更普及的动捕、运行时绑定、引擎内工作流、程序化移动、机器学习运动、远程协作——与第 11 章 Motion Matching / ML 叙述相呼应。

flowchart LR
  Pre["前期：风格 / Previz / 原型"] --> Tech["技术：绑定导出"]
  Tech --> Play["玩法 / 过场 / 动捕"]
  Play --> Polish["抛光与调试"]
  Polish --> Ship["Shipping"]

上图：与专题页对应的制作主链；管理与招聘贯穿全程。