真实感与照相真实感

Eran Dinur 第 2 版开篇：屏幕上的「真实」几乎总是照相/电影摄影外观，而非「人眼所见」的直接回放。照相真实感 (photorealism) 要模拟镜头与传感器的特征；并处理恐怖谷、细节阈值、以及与「完美 CG」对抗的瑕疵策略。本页是「看起来像真的」检查清单的总原则页，与 Birn 灯光设计动机互补。

为什么是「像照片」而不是「像亲眼所见」

我们无法把某人眼中的世界直接接到显示器上播放。凡是屏幕上被当作「实拍真实」的内容，历史上都先经过相机。因此观众对电影、视频、静照的「真实」期待，与摄影外观 (photographic look) 绑定极深。要做可信的数字内容，应优先模仿摄影与电影摄影特征，而非试图复刻人眼的固定视角与周边视觉。

人眼 vs 相机：相似与关键差

结构上角膜/晶状体≈镜头、虹膜≈光圈、视网膜≈传感器，但仍有决定「照片长什么样」的差异：

• 视场 (field of view)：传感器与好镜头边缘清晰度相对均匀；人眼从中心向外锐度骤降。整体视场约相当于全画幅 22–24mm，有效清晰区约 43mm；人眼不能变焦，而摄影的广角夸张纵深与长焦压缩透视却被观众完全接受为「真」。刻意模拟人眼周边糊的 tilt-shift 等，反而常显得假。
• 用脑看 (seeing with the mind)：相机客观记录进镜头的光；大脑则同时解释、增强——「看穿」雾霾重建纵深、在室内外亮度差极大时心理平衡曝光。失望的风景/公寓照片，往往是相机没有这些心理补偿。

景深亦然：人眼离焦永远在周边、无法像看照片那样「同时审视」清晰区与虚化区；照片上的虚化是可观察、可叙事的艺术手段。

恐怖谷 (uncanny valley)

源自 1970 年代人形机器人讨论，后被用于电影 CG 角色：当角色几乎像人但差一点时，正面情绪反应会下陷成诡异感。距离人类足够远的风格化角色（如《玩具总动员》）通常反应正面；《最终幻想：灵魂之内》《极地特快》等因「更像人」反而招致「眼神冷、动作机械」类批评。含义：真实感不是「越像真人越好」的单轴进度条。

细节困境 (detail conundrum)

真实世界细节近乎无限；CG 只能在每个距离段提供「Bare necessity line」——该距离下刚好够用的细节。近景不必建整座山，远景不必建每片草叶。这与游戏 LOD、VFX 镜头专用资产同一逻辑：细节预算要随距离与可读性变，而不是「一律最高模」。

瑕疵的作用 (role of imperfections)

自然混沌、人造物也有磨损与不对称。CG 天生数学完美（完美球+完美无瑕表面），因此「最容易做的东西往往最假」。照相真实感需要持续对抗默认完美：建模打破对称、贴图加污垢、合成加镜头像差/光晕/颗粒等。人造道具尤其难：形状简单、材质均一，细节稀疏却微妙——过少显数字感，过多又不可信（书中 Nagra 录音机案例：微倒角吃光、物理金属着色、克制贴图、冷暖简单布光、景深）。

非真实的真实 (reality of the unreal)

奇幻/科幻不必处处违背地球物理。可信作品常保留可识别的植被、岩石、光照、云与大气纵深，只在关键设定上「打破规则」（如《阿凡达》悬浮山）。全盘颠倒物理的世界很难拉观众进入。

画质规格 ≠ 真实感

颗粒、低分辨率、黑白老照片仍可比闪亮的 8K 渲染更「像真」。分辨率、位深、动态范围对制作与显示很重要，但成功复现现实并不依赖「参数越大越好」；在最低观感规格下也应同样可信。

与本 wiki 其他页的分工

• Birn 系列：灯光设计意图、三点光、假阴影、色方案。
• 本页：感知与「像照片」的总原则。
• 图形学：景深/运动模糊等算法；本页只定「为何要像镜头」。