游戏中的照相真实感

Dinur Ch2「Games」：游戏图形在数十年内从像素到电影级变化最大；照相真实感不是所有游戏的前提，但是追求沉浸写实的作品与 VFX 共用同一套真实感原则，并多出实时、自由相机与规模约束。

进度与定位

相对 VFX（三十年前已有极可信镜头，如《侏罗纪公园》），1990 年代游戏视觉与今日差距更大。硬件与引擎使「沉浸、照相真实的游戏」从梦想变为可行；写作时 Epic 已公布含实时 GI、极高面数方向的 Unreal 5 一代能力。今日游戏美术常被要求在环境、道具、角色上达到接近电影 VFX 的细节与可信度。

写实不是唯一正确

大量品类刻意停留在风格化/卡通（多数任天堂、多数独立游戏）。另有越来越多作品把写实体验推到更高——两者都合法，本页只谈选择写实时的约束。

相对 VFX 的优势与障碍

优势：游戏画面很少与实拍混接，几乎纯 CG，少了 VFX 式接景整合难题，风格自由度更高。
障碍：
1. 可玩环境通常不能为单一机位/运镜设计；自由相机下每个角度都要可信。
2. 2D/2.5D 投影等 VFX 常用法，多只能用在可玩区外（远景、天空）。
3. 开放世界范围大，全程维持细节与品质；且必须在引擎中实时流畅——面数、贴图尺寸、LOD、硬软件限制始终在场。

因此就「照相真实感高度」而言，VFX 仍常领先：可专机位、无实时硬限、不绑死某一引擎。但差距在迅速缩小：景深、真实镜头光晕、独立调色等电影级功能已进入引擎；引擎与实时技术也反向进入片场与 VFX。

对制作的含义

书中 Part 2–4 的真实感原则与多数 CG/2D 技法，同样适用于当代游戏——不是「游戏可以偷工减料版 VFX」，而是在实时约束下仍按同一光学/感知清单检查。具体灯光策略见 PBR 灯光与渲染策略；镜头瑕疵见镜头与相机瑕疵；引擎后处理见 UE 后处理体积与效果。

与可视化 (Visualization) 的对照（同章简述）

建筑/产品可视化通常锚定现实法规与产品外观，相机与灯光更可控；游戏则叠加玩法相机与性能。三者（VFX / Games / Visualization）共享「像照片」目标，约束集合不同。