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# Rogers
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游戏策划VR、AR 与 XR 设计VR, AR & XR Design虚拟现实 (Virtual Reality, VR) 把玩家带进虚拟环境，增强现实 (Augmented Reality, AR) / 混合现实 (Mixed Reality, MR) 把游戏带进玩家的环境，扩展现实 (Extended Reality, XR) 是三者的统称。本页整理 Rogers 对 VR 简史、VR 设计（游玩空间、以身体为操控、360° 空间、移动方式与晕动症、适合 VR 的类型）、定点娱乐、AR 与 XR 设计，以及把游戏设计用在主题乐园等现实场所的建议（Level Up! 第 3 版新增的 Level 15 Reality Check: VR, AR, XR, an游戏策划关卡机制与危险物Mechanics, Hazards & PropsRogers 把关卡里"挡在玩家路上的东西"分为四类：机制（玩家与之互动就产生玩法的物件，如门、可推箱、开关、传送带、移动平台）、危险物（看起来像机制但会伤人，与敌人的区别在于没有智能、移动受限且模式可预测）、道具（静止的场景物件，可作掩体或可破坏）和谜题（另见 谜题设计）。本页整理前三类与三消、赛车机制、计时谜题、推箱的多种用法、检查点、按《彼得与狼》式编排引入元素的方法，以及小游戏与微游戏（Level Up! 第 3 版 Level 12 The Nuts and Bolts of Mechanics，第 355–384 页）。游戏策划关卡设计流程Level Design WorkflowRogers 的关卡设计方法来自迪士尼乐园：自上而下地从世界、关卡、体验一直设计到每时每刻的玩法；先选主题（可用"墨西哥披萨"法翻新老套主题）并起两个名字；用节拍表找扎堆与雷同；关卡分为小巷 (alley) 与岛屿 (island) 两类；用地标 ("weenie")、光照与"眯眼测试"引路，用"手指"小岔路奖励探索，用"幻觉叙事"讲故事；尽早决定脚本搭建还是程序化生成；先在纸上画图，再做灰盒、用游乐场测试机制，最后（或最先）做教学关，甚至让整个游戏都是教学关（Level Up! 第 3 版 Level 9 Everything I Learned About Level Design, I 游戏策划奖励、宝物与额外内容Rewards, Treasure & Bonus ContentRogers 认为让玩家继续玩的三件最强工具是贪婪、希望与奖励（第 1 版只有贪婪与奖励）。本页整理他如何"为善地"利用玩家的贪婪、奖励的原则与种类（分数、成就、宝物与商店、战利品、纪念品、额外内容、赞美、惊喜、进程），以及设计宝物经济的实用步骤与玩家自制内容（Level Up! 第 3 版 Level 13 Now You're Playing with Power，第 395–409 页）。游戏策划强化道具Power-ups强化道具是"浓缩的动作"：碰一下就立刻获得能力，代价通常是效果短暂。Rogers 先列出设计一个强化道具要回答的问题，再按防御、进攻、移动、改变局面四类整理常见类型，并讨论会动的、有条件的和"反强化"道具（Level Up! 第 3 版 Level 13 Now You're Playing with Power，第 385–392 页）。游戏策划战斗设计Combat DesignSchreiber 与 Romero 把战斗 (Combat) 定义为"用数学编排的戏剧"：先决定玩家应当感受、看到、听到什么，再决定戏剧如何展开，最后才用数字去导演它。本页整理第 10 章的战斗手感要素、七根战斗支柱 (Pillars of Combat)、三类战斗约束 (Constraints)、多样性与反制、遭遇之外的时间、难度与玩家压力，以及退化策略与"可赢的错觉"（p.213–250）。游戏策划敌人与 Boss 设计Enemy & Boss DesignRogers 的敌人设计法则是形式服从功能：先定尺寸、行为、速度、移动、攻击、攻击性、生命，再决定外观；让不同行为的敌人互相搭配，制造需要"威胁分析"的战斗谜题；让玩家想去打敌人，并恨他们。Boss 是阻挡进程、充当关卡或世界高潮的大型或高难度敌人，核心是由主攻击、无敌攻击、弱点状态和机会窗口组成的模式，场地是 Boss 战的延伸，最后一击必须由玩家完成（Level Up! 第 3 版 Level 11 They All Want You Dead，p.317–353）。游戏策划游戏变现与营销Monetization & Marketing变现 (monetization) 是开发者在玩家首次购买之外让玩家继续付钱的一系列策略。本页整理 Rogers 列出的变现方法与商业模式、玩家愿意为什么付钱、"强制性变现"的常见手法（他明言不提倡，只是要知道）、如何从设计之初把变现做进去并保持道德，以及小团队如何营销和发行游戏（Level Up! 第 3 版新增的 Level 16 Everybody Wins: Monetization and Marketing，第 445–462 页）。游戏策划游戏操控Game Controls"三个 C"的最后一个，也是唯一对所有游戏都适用的一个（抽象解谜、载具模拟没有角色，老式固定画面没有镜头）。Rogers 的核心原则：玩游戏的是人——手指短、运动协调一般，所以操控要讲人体工学；按下按键，动作就要发生；任何按键都不能"什么也不做"；镜头相对还是角色相对，选一种坚持到底；触屏、震动与体感要语言一致、贴近现实动作（Level Up! 第 3 版 Level 7 The Three Cs, Part 3: Controls，p.171–187）。游戏策划游戏界面Game Interface界面是分隔玩家（阳）与游戏（阴）那层无限薄的膜；界面失灵，体验之火即熄。界面的目标不是好看或流畅，而是让玩家感到掌控自己的体验。Schell 把界面拆成物理输入、物理输出、虚拟界面三部分和其间的六种映射 (mapping)，并讨论透明、反馈、多汁 (juiciness)、原始性 (primality)、信息通道与维度、界面模式，以及十条实用建议（第 3 版第 15 章 Players Play Games through an Interface；第 1 版为第 13 章，无原始性一节，建议为八条）。游戏策划游戏设计文档Game Design DocumentScott Rogers 把前期制作的文档分成四份，逐级展开：一页纸 (one-sheet) → 十页纸 (ten-pager) → 节拍表 (beat chart) → 游戏设计文档 (GDD)，前三份的内容最终汇入 GDD。GDD 没有官方格式，长度"刚好足以描述游戏里发生的事"，唯一目的是沟通；第 3 版进一步主张"抛掉 GDD"，按团队习惯改用一页纸、分镜、示意图、动态分镜、节拍表、白板工具或 wiki 来沟通，并为 RPG、RTS、FPS、大逃杀、三消和体育游戏列出各自的文档要点（Level Up! 第 3 版 Level 4 You Can Design a Game, but C游戏策划游戏镜头Game Camera糟糕的镜头是让玩家最快弃游的原因。Rogers 把镜头作为"三个 C"的第二个：先选一种主镜头（静态、可卷动、视差卷动、第一人称、第三人称跟随、2.5D、等距、俯视、AR），其他镜头只用于特定情境；再决定玩家是否掌控镜头；最后借用电影的景别、角度、运镜与构图规则，并守住两条铁律——镜头永远指向目标、永远不让角色离开镜头（Level Up! 第 3 版 Level 6 The Three Cs, Part 2: Camera，p.139–167）。游戏策划游戏音乐与音效设计Game Music & Sound DesignRogers 从设计师的角度讲音乐与音效：尽早规划（迪士尼"星际旅行"去掉 John Williams 的配乐就不像《星球大战》了）；选择授权音乐或原创音乐；学会"说音乐人的话"并用临时音轨与作曲沟通；按关卡列出音乐需求，考虑动态配乐与主导动机；音乐永远要比画面上的动作更激动人心；按角色招式列音效清单，区分写实与卡通、局部/远距/优先三类音效；把声音做成玩法时一定要配视觉（Level Up! 第 3 版 Level 17 Some Notes on Music，第 463–476 页；第 1 版为 Level 15）。实现层面见 游戏音频功能与角色对话。游戏策划角色度量与基础移动Character Metrics & MovementRogers 把角色 (Character)、镜头 (Camera)、操控 (Control) 称为"三个 C"，必须在前期定下，中途改动会像涟漪一样波及整个游戏。角色的玩法核心是度量 (metrics)：以主角的身高、速度、可达高度为尺子，度量全世界的通道宽度、跳跃距离与攻击距离，玩家会像击剑手一样"凭眼"判断这些距离。在此之上，本页整理抽象游戏的度量、行走、奔跑、冲刺、潜行、待机、跳跃、攀爬与边缘摇晃、坠落、影子、游泳的设计要点，以及如何用角色本身传达状态（Level Up! 第 3 版 Level 5 The Three Cs, Part 1: Character，第 103、112–1